我国少数民族民间歌舞和乐舞的主要种类有哪些 少数民族民间歌舞音乐怎么分部分介绍?
藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的"楚巴"（藏式长袍），舞蹈中更增添了"一顺边"的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈"羌姆"外，典型的舞蹈还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。� 朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。� 黎族的舞蹈有显著的民族特点和浓厚的生活气息。在结婚、盖新房、欢庆佳节或农闲娱乐时，都要成群结队地跳起民间舞。在许多的舞蹈中，大致可以分为祖先舞、生活舞和生产舞三种。前者有捉鬼舞(即“驱鬼舞”)、招福舞(即“招魂舞”)、年舞(即“平安舞”)、打碗舞(即“跳娘舞”)等；生活舞有打柴舞(即“跳竹竿)、锣鼓舞、逗娘舞、钱铃双刀舞、钱串领舞等；生产舞有舂米舞等。 汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。 《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈 。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征 ；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。 汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式 《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。
在我国各民族的民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性，因此，过去常以“民间歌舞音乐”的名称来指称我国民间舞蹈音乐。 一、民间舞蹈是音乐与表演结合的艺术，它分： 1．民间歌舞是一个以歌与舞相伴随的形式，或边歌边舞，或歌、舞交替。 2．民间乐舞是不带歌唱而以乐器味伴奏的的舞蹈形式 3．民间歌舞乐是歌舞和乐舞的结合形式 二、民间歌舞音乐的分类有三种： 1．单歌式：用同一首曲调演唱或演奏多短歌词。 2．复歌式：把两段或多段具有派生关系或性格相近的曲调有机的结合，形成较大型的音乐结构形式。 3．组歌式：只有多段相对独立的乐曲，按较为固定的规律组织起来的、成套的大型音乐结构形式。
中国民间舞蹈音乐的特点
1．民间舞蹈中的歌舞音乐，一般采用当地的民歌小调，结合歌舞的特点加以发展而成。歌与舞的结合，或者是载歌载舞中的民歌更加富于节奏性和韵律感、或者是某些歌与舞交替进行的歌舞形式中的民歌赠交了音乐手段，扩大了音乐表现力。 2.．民间舞蹈中的乐舞音乐，其乐器伴奏部分也常常采用民歌、小曲的音乐。当打击乐加入时，打击的动作丰富了舞蹈的语言，而且复杂的古典和振奋人心的鼓声又更易于引起观众的共鸣。 3．器乐伴奏在歌舞音乐和乐舞音乐中，均占有重要的地位。 4．民间舞蹈音乐往往采用规整的节拍。 民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系 我国民间舞蹈音乐最主要的来源是各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。许多民间歌舞形式在音乐篇幅扩大、音乐表现力增强的基础上，开始向带有清洁的传说、故事的表演过渡，孕育出了说唱形式，更多地形成了小戏。我国许多地方的小戏正是在民间歌舞中孕育并开始独立发展的。不仅是地方小戏，我国的传统大戏如昆曲、京剧等，也吸收了民间歌舞中的精华，从而形成了独特的歌舞剧形式。在民间舞蹈音乐中，乐队不仅有为民歌、舞蹈伴奏的形式，与戏曲中的文、舞场面和民间器乐中的曲牌有着同样的发展途径和方向。
编辑本段汉族民间歌舞音乐的代表种类
1．秧歌：流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术。 具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀东秧歌，山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，山西的祁太秧歌，以及陕北秧歌、东北秧歌等。 2．花灯：主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的侗族、苗族、布依族、土家族等少数民族中也流行。 在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一种偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。 3．采茶：流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又叫做“茶歌”、“灯歌”、 “采茶灯”、“茶篮灯”等。 4．花鼓：流行于安徽、湖南等地。其特点是一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞，有代表性的是凤阳花鼓和湖南花鼓。
维吾尔族的赛乃姆与十二木卡姆中的歌舞
维吾尔族人民以能歌善舞著称，民间有经常举行各种形式的“麦西来普”的习俗。“麦西来普”即聚会之意，常在节日、周末或收获季节举行，其种类有节日麦西来 普、婚礼麦西来普、丰收麦西来普、白雪麦西来普和郊游麦西来普等，举办的地点为宽敞的内室、庭外的葡萄架下、果园、郊外林荫处或河边草地上。聚会时，人们 席地而坐，一般以传送碗花、酒杯、腰带等游戏方式贯穿，有时也猜谜语、吟诗或唱木卡姆，但最主要的内容是跳赛乃姆。
赛乃姆广泛流行于新疆维吾尔族各地区。不同地区的赛乃姆音乐有不同的特点，为了区别，人们给赛乃姆冠以地名，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆、哈密赛乃姆等。表 演时，大家围成圆圈席地而坐，乐队聚在一角，舞者在圈中。有一人独舞、二人对舞及三五人同舞等形式。舞者不唱，而由观众拍手唱和。赛乃姆的音乐由多首歌舞 曲组成，开始是中速，中间渐快，最后转为快速并在高潮中结束。歌舞曲的内容大多表现爱情生活。除歌唱群众熟悉的歌舞曲外，还用旧曲调即兴编新词，描绘当时 的欢乐情景。伴奏乐器有手鼓、萨巴依、四块石、弹拨尔、独它尔、热瓦普、笛子、扬琴等。
木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲，由民间音乐家在节庆和娱乐晚会中表演。据考证，木卡姆是在长期的历史发展过程中，由许多知名与不知名的歌手、艺人创作、积累而成的，并吸收了其他民族的音乐文化，15世纪已盛行于新疆各地。
新疆各地的木卡姆种类繁多，曲调、结构各不相同，其结构以南疆的木卡姆最为典型。
南疆木卡姆共12套，每套的音乐结构由四个部分组成：
1)木卡姆 感情深沉的散板序唱，节奏自由，乐句长短不一。
2)穷乃额玛 意为“大曲”，由若干叙诵性歌曲和歌舞曲组成。
3)达斯坦 原意为“叙事诗”，即叙事歌曲。由三四首歌曲组成，歌曲之间有完整的间奏曲。
4)麦西来普 由3—6首舞蹈歌曲组成。
南疆十二木卡姆总共有歌曲170余首，器乐曲70多首。歌唱形式有独唱、对唱和齐唱，所用音阶、调式、节奏、节拍丰富多样。伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等。
藏族的“谐”和“卓”
藏族的民间歌舞主要有自娱性和表演性两类。“谐”泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，包括：
1)“果卓” 俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞姿矫健有力，并有模拟禽兽的动作。音乐的结构分为慢板歌舞与快板歌舞两大部分。开始时是慢板，越跳越快，最后在热烈的情绪中结束。
2)“谐” 即弦子舞，因领舞者边拉弦子边舞蹈而得名。弦子是藏族人民自制的一种类似胡琴的乐器，琴筒用牛角或整块木挖成，音色浑厚响亮。每逢节日，一人操弦子站在排 头，带领人群挥袖歌舞，队伍围成圆形，顺时针方向行进。领舞者领唱或演奏一曲之后，众人接唱，载歌载舞。
3)“堆谐” “堆”是藏族对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”是指该地区与谐相似的舞蹈，后来这种舞蹈传入拉萨、昌都、甘孜等地，并逐渐演变为脚下 敲击节奏的踢踏舞形式，并出现了职业艺人。因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。表演者常在一块木板上舞蹈，步伐复杂而节奏多变。
最初堆谐只用扎木聂(藏族一种六弦的弹拨乐器)伴奏，后来发展为由六弦琴、扬琴、笛子、京胡等组成的小型乐队伴奏。堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段——间奏——快歌段——后奏五个部分组成，旋律优美动听，结尾处往往转入下方五度调，很有特色。
“卓”泛指表演性强的集体舞。这种舞蹈重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌。最具代表性的“卓”有两种：
1)“热巴卓” 是包括铃鼓舞、杂曲和民间歌舞的综合表演艺术，表演者多数是流浪艺人，表演开始时先要向观众说一段颂赞吉祥、炫耀技艺的话，然后男执铜铃，女持带把的扁鼓，边敲边舞。待观众增多以后就拉开场子进行技巧表演。
2)“卓谐” 多在喜庆节日的礼仪性场合表演。舞者常在膝部或腰部拴一串铃铛，手携扁圆形腰鼓歌舞。表演形式大体分为三段，第一段是单纯的舞蹈，节奏由慢渐快，击鼓跳 跃，变换队形，并穿插鼓技表演。系在身上的铃铛随着跳跃发出声响。第二段是徒歌，歌词为吉祥如意的祝福。第三段为边击鼓边歌唱，最后施礼拜揖结束。
朝鲜族的农乐舞和长鼓舞
农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，是自娱性的集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种。舞蹈队伍一般由29人组成，先导者持写有“农者天下之大本”的大旗，众人 打着小锣、小鼓，吹着笛子载歌载舞前进，并模拟农田中撒种、浇水、扶苗、割稻等动作。以后又增加了官吏、猎人、农妇、舞童等人物，以及小锣舞、长鼓舞、假 面舞、狩猎舞、象帽舞等独立舞段。其中尤以象帽舞最具特色。舞者头戴系有长短两根飘带的特制斗笠，边击小鼓边转动飘带起舞，越转越快，将舞蹈引向高潮。农 乐舞的乐曲多为朝鲜族民歌《道拉吉》(即《桔梗谣>))、《阿里郎>>等，伴奏乐器有长鼓、法鼓、小鼓、小锣、笛子、唢呐、太平箫等。
长鼓是朝鲜族民间乐器，同时也是长鼓舞的舞蹈道具。长鼓是木制双面皮鼓，中间细，两端为喇叭形，演奏者右手持细竹槌敲击长鼓右侧的高音鼓面，左手用掌拍打 低音鼓面。长鼓舞多为女子独舞或双人舞，舞者边击鼓边起舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞独特的风韵。长鼓舞的伴奏乐器 有唢呐、笛子、圆鼓、锣、箫等，乐曲有朝鲜族民歌《道拉吉》、《阿里郎》，噻阳山道》等。
彝族的“阿细跳月”
人们通常称居住在云南弥勒、宣良、昆明一带的彝族人为“阿细”。相传阿细人在刀耕火种的时代，常常光着脚在烧荒后火灰未熄的土地上耕作，因脚被火烫而跳起 来，嘴里还不住地喊着：“阿啧啧!阿啧啧!”于是，人们在劳动之余，便模仿这动作欢乐起舞，阿细的男女老少都爱跳。又因为青年男女常喜在月夜下跳，故称 “阿细跳月”。舞蹈时男子弹着三弦、吹着短笛，女子踏着节拍围成圆圈击掌而舞。舞至高潮时，舞者边弹、边唱、边舞，动作热烈。
“阿细跳月”的伴奏乐器以大三弦为主，并配以竹笛、二胡和小三弦等。音乐为卑节拍。
傣族的孔雀舞和象脚鼓舞 ；
聚居在云南西双版纳的傣族是能歌善舞的民族。每当泼水节或丰收季节，歌舞彻夜不停，素有“谷子黄，傣家狂”之说。傣族的舞蹈可以分为几种类型：
1)模拟性舞蹈 多模拟动物，如孔雀舞、白象舞、蝴蝶舞、鱼舞、猴子舞等； ，
2)生活舞蹈 表现劳动生活，如划船舞、捞鱼舞、摘花舞等；
3)自娱性舞蹈 是节日或其他喜庆活动中集体跳的舞蹈，如戛光舞、象脚鼓舞等；
4)仪式性舞蹈 如宫廷舞、祭祀舞、扇子舞等；
5)歌舞 如十二马、戛喃燕等。在傣族全民中最为流传的民间舞蹈是孔雀舞、象脚鼓舞和戛光舞。
傣语称孔雀舞为“戛洛拥”、“戛朗洛”、“烦楠诺”等，有金孔雀舞、绿孔雀舞、孔雀公主舞和孔雀道具舞等不同名目，统称为孔雀舞。傣族人民将孔雀视为吉祥的象征，以跳孔雀舞来寄托自己的愿望和理想。
孔雀舞有独舞、双人舞、群舞等不同形式。过去孔雀舞演员均为男性，还有专为土司表演孔雀舞的民间艺人。在云南省的瑞丽、孟连、耿马、孟定等地区，几乎每个 村寨都有很多跳孔雀舞的能手和专职艺人。每逢重大节日或隆重的集会时，孔雀舞的表演者便头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣裤，在象脚鼓、锘锣、 钹、镲的伴奏下，模拟孔雀下山、林中窥视、漫步森林、饮泉戏水、抖翅开屏等姿态。舞者舞步轻盈，手形多变，典型的“冠形”手形酷似孔雀头。孔雀舞的每个动 作都有相应的鼓点伴奏，并有较完整的鼓谱。
象脚鼓是一种打击乐器，因鼓形似象足，又有仿象足制鼓的传说，故名。象脚鼓舞是男子舞蹈。舞者身挎象脚鼓，鼓尾插着一束束孔雀翎毛，边敲边舞。象脚鼓的打 法多种多样，可打鼓边、鼓心，可用一指、二指、四指击打，也可用单手、双手或拳、掌、肘敲打，还可用脚尖、脚跟踢打。鼓点复杂多变，并可敲击出各种鼓语。 在象脚鼓舞中，大象与孔雀形影不离，是傣族人民心中吉祥、幸福的象征。
高山族的杵乐
高山族主要居住在台湾岛山区和福建漳州一带，有一种民间歌舞形式，主要流行在日月潭附近的曹人、布农人居住区及福建漳州一带。
夜幕降临时，高山族妇女聚集在舂米器具——石臼的旁边歇凉。有人唱起优美的歌曲。在歌声的伴奏下，舞者手持一人多高的长杵，将石臼围在中间翩翩起舞。她们时而左右前后移动，时而抱杵旋转，并不时捣击石臼。悦耳的叩击石臼声与歌声产生和谐的共鸣。
