葫芦丝学习方法？ 有让葫芦丝初学者快速学习的方法吗
作者&投稿：厨人苗 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
葫芦丝 月光下的凤尾竹学习方法~
葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松 。两个小指放松后自然靠在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设置在小指位置，具体请参照葫芦丝的情况 二 长音 在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然。三 活指练习 在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。四 单吐 单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果 五 低音3和4音的练习 这两个音都不属于葫芦丝的实音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。六 手指技巧练习 波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑，手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬了，应停止练习颤音，几天后再逐步恢复颤音练习。 使用的练习曲可视个人的乐理基础情况，由简到繁，循序渐进，不可心急贪功，手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的，好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法，养成吹奏的良好习惯。
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的
你好，我也学习葫芦丝，我建议你报学习班，这样更好！否则只有自学，自学肯定要吃苦，要走弯路，但只要坚持就能成功！买本李春华老师的教材吧，学起来更方便系统！网上的太多太杂了，只当作辅助就行了！祝你成功…
拉倒吧，你学葫芦丝？
顶你！
！
1
1
！
1
！
！
吹气重一点就行了，其他的可以慢慢推敲
1.把指法弄清楚。每个孔对应的是哪个音。葫芦丝指法比较简单，相信你很快就可以搞定。
2.好好地，多听几遍别人演奏的把音准听好，这样你吹出来的时候就可以知道哪个音吹得不准确好改正。
3.按照谱子一点点地练，其实这首曲子很简单。
至于这首曲子，以我个人练习的经验来讲，需要注意和特别练习的有以下几点：
1.滑音。
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。滑音可分为上滑音和下滑音。上滑音手指由直接抬起变为抹动抬起，由直接关闭变为逐渐 关闭。
比如第一句的16611（6为低音，此句滑音要特别注意）,当你吹1的时候下边三个孔是要松开的然而当从1滑向6（低音）的时候下边两个孔上的指头应该像画弧一样慢慢地抹到孔上，尽量做出指头滑向吹孔的感觉。
2.打音。
第一句的16611最后一个1尽量做成打音，用手指同时在下边第二个三个孔上打一下。
3.我个人觉得这首曲子最重要的就是滑音、打音和连吐了。
4.其实说了那么多最方便的方法就是多听曲子，其实指法演奏技巧什么的说起来很麻烦还不容易理解，而听曲子培养乐感什么时候该用什么技巧来演奏自然而然就出来了。况且吹奏曲子最终是为了获得美感提高自己的音乐修养和气质，这样一来培养乐感就更加重要了。
最后给你一个建议：搜哏德全演奏的视频然后看着乐谱跟着一句一句地练。这首曲子很简单，希望你早点成功。以后如果时间不赶那么紧的话可以好好地练习练习指法吹法（特别是连吐以下是具体指法）。http://wenku.baidu.com/view/42f43dd4b14e852458fb5723.html
祝你成功。
凡事无捷径，要想练好葫芦丝就必须勤学苦练，这样才会循序渐进，熟练掌握，下面说一下初学的要点。\x0d\x0a第一步，首先刚开始接触学习葫芦丝的话，如果是孩子的话最好选择C调次高音的葫芦丝，那个音孔之间距离较近，成人的话最好选择降B调中音的，这些容易上手。\x0d\x0a第二步，初学者要重视指法的练习，一般初次接触葫芦丝和笛子一样，以全按作5为起步指法，也就是把所有音孔都按住了，发音从“5（suo）”开始，一般练熟一个指发表差不多一小时应该可以。\x0d\x0a第三步，注意呼吸气的练习，尤其是呼气不能太猛了，否则高音很难吹起来，而且会有杂音，所以一开始重点练习几个低音和中音，而且中音比较好练，等这几个音的吹奏气息能够完全控制后，再联系吹奏高音。同时还要注意平常的呼吸练习，在没有吹奏的时候加强呼气与吸气锻炼，可配合做一些扩胸运动，有利呼吸。\x0d\x0a第四步，和吹奏笛子一样，要用手指的指肚子按住音孔，严防漏气，其次吹奏的时候不要把手指抬得太高，稍微离开一点就可以了，这样练习颤音和打音比较顺手。\x0d\x0a第五步，个人练习葫芦丝的时候建议一开始还是站着练习好，这样气相对更顺一些，练习时不要等吐气完毕了才吸气，吐出大半气之后就要开始吸气了，而且一旦有憋气胸闷的情况，立刻放下葫芦丝，做深呼吸，休息。
一 葫芦丝的演奏姿势葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松 。两个小指放松后自然靠在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设置在小指位置，具体请参照葫芦丝的情况 二 长音 在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然。三 活指练习 在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。四 单吐 单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果 五 低音3和4音的练习 这两个音都不属于葫芦丝的实音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。六 手指技巧练习 波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑，手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬了，应停止练习颤音，几天后再逐步恢复颤音练习。 使用的练习曲可视个人的乐理基础情况，由简到繁，循序渐进，不可心急贪功，手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的，好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法，养成吹奏的良好习惯。
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的
你好，我也学习葫芦丝，我建议你报学习班，这样更好！否则只有自学，自学肯定要吃苦，要走弯路，但只要坚持就能成功！买本李春华老师的教材吧，学起来更方便系统！网上的太多太杂了，只当作辅助就行了！祝你成功…
拉倒吧，你学葫芦丝？
顶你！
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吹气重一点就行了，其他的可以慢慢推敲
