师学宝研修日志需要发几篇
作者&投稿：蔚力 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
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四篇。在平时的学习、工作或生活中，大家对日志都再熟悉不过了吧，是时候抽出时间写写日志了。那么你有了解过日志吗？下面是我收集整理的教师研修日志（精选6篇），希望能够帮助到大家。
教师研修日志1
1、良好的师生关系是学好数学的前提
首先，教师要尊重、关心、信任学生。尊重、关心、信任学生，和学生友好相处是营造和谐课堂氛围的基础，在教学活动中，教师与学生在心理上形成一种稳定，持续的关系，不仅是在知识、能力上的交往，也是情感心灵上的沟通、交流，首要的是教师要对学生关心、信任、尊重。
2、立足课堂，在实践中提升自身价值
课堂是教师体现自身价值的主阵地，我本着“一切为了学生，为了学生的一切”的理念，我将自己的爱全身心地融入到学生中。今后的教学中，我将努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的数学教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高数学教学质量。同时作为班主任的我深深懂得，教师的一言一行都影响着学生，都会对学生起着言传身教的作用。思想教育要常抓不懈，着重培养学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯等。
3、教学中时刻不忘培养学生的自学能力
自学能力对初中学生来讲不是不可拥有的能力，但在实际上多数同学仍然存在依赖的心理，因此，我在英语阅读教学中不失时机地培养学生的自学能力。引导学生克服心理障碍，树立自信心，在学生英语阅读知识取得点滴成绩时予以表扬，让他们觉得自己能行。有了自信心，他们对难题就有了挑战性，就会积极主动进行阅读学习。
真正的合作学习是组内每一个人都能在相互启发，相互点拨的基础上发表自己的见解，每个人都能与大家分享思维成果，分享学习成果的体验和收获。这就离不开我们教师课前的精心设计，活动前的合理安排与适当的引导。这样，才有利于创设良好的学习氛围，调动学生的积极性和增添学生竞争向上的精神。
为了促进合作，教师需要帮助学生发展合作技能。课堂上有意识对学生的进合作训练。在小组合作过程中，教师要扮演小组角色，承担小组任务，同时有目的地在小组活动中示范合作技巧和协调教学活动，确保小组专注于学习目标，使小组成员在教师言传身教带领下逐步学会合作的技能。
教师研修日志2
今天中午是杨小微（华东师大基教改革与发展研究所所长、教授、博导）所做的题为《课堂与教学的文化反思》的报告。听着杨教授的报告，我在认真消化着，思索着：一所学校应该怎样拥有自己的文化底蕴？
一、什么是文化？为什么要有文化
英国的泰勒这样解释文化：“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其它一切能力和习惯。”
我感觉到一所学校如果没有独特的文化，便犹如一个人没有健全的人格，没有独特的个性，没有绵延的生命力。学校应该有自己的文化。
二、学校应该有自己的“硬要素”文化
学校的硬要素指的是拥有自己的组织、制度。建立一套能够激励全体师生奋发向上、积极进取、锐意创新的组织制度，这套制度应该是公平的、合理的、民主的、科学的。这套制度的建立者应该是全校师生智慧的结晶，而不是某个人或者某几个人随便制定的。
三、学校应该有自己的“软要素”文化
学校的“软要素”文化指的是拥有自己独特的教学特色、有着独特的文化、素质、信仰等。例如元甲学校的武术文化，普洱中学的茶文化以及由茶文化，上海七色花小学的美丽课堂与艺术教育，还有我们XX市王庄小学的读书文化、习作文化，坡头二小的军营文化等。这些软文化可以让在这所学校生活的师生形成独特的精神气质，从而影响终身，形成个性。
四、学校文化需要既“濡化”又“涵化”
文化形成过程中的“濡化”是指在同一文化群体中，通过部分有意识、部分无意识的学习，年轻一代在老一辈指示、引导或强制下接受思想和行为方式的过程。例如学校的已经形成的积极的校园文化，我们就要“濡化”。
“涵化”是指不同文化的人群，因为持久接触，两者相互适应、借用，在已有独特文化的基础上重新构建。
这里要注意走向两个极端：
一是一味地“濡化”拒绝“涵化”，这是封闭，僵化，很容易走向单质化，甚至消亡。清朝由“帝国”沦为人人欺负的殖民地，就是太拒绝“涵化”。
二是抛弃“濡化”一味地“涵化”，这样消亡更快。完全抛弃自己的文化，学校文化便成了无源之水，无本之木。
学校要形成独具魅力的文化，就需要在濡化和涵化之间有所选择，有所倚重，形成积极的新文化。
“流水不腐，户枢不蠹”，学校文化的构建既要积极传承优质文化，又要不断创新，引进先进文化。我想，这样我们的学校就能形成自己独具魅力的文化，经久不衰，永远有生机与活力。
教师研修日志3
通过这次研修培训我才知道新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
教师研修日志4
长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”，而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括教师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深入，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深入和推进，音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等，都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中，使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而，但随之带来的问题也就出现了，现在越来越多的音乐课堂中，教师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐教师要清醒的认识到，教师的示范意义及作用，教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。
音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。
教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进行音乐的学习。
教师研修日志1
1、良好的师生关系是学好数学的前提
首先，教师要尊重、关心、信任学生。尊重、关心、信任学生，和学生友好相处是营造和谐课堂氛围的基础，在教学活动中，教师与学生在心理上形成一种稳定，持续的关系，不仅是在知识、能力上的交往，也是情感心灵上的沟通、交流，首要的是教师要对学生关心、信任、尊重。
2、立足课堂，在实践中提升自身价值
课堂是教师体现自身价值的主阵地，我本着“一切为了学生，为了学生的一切”的理念，我将自己的爱全身心地融入到学生中。今后的教学中，我将努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的数学教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高数学教学质量。同时作为班主任的我深深懂得，教师的一言一行都影响着学生，都会对学生起着言传身教的作用。思想教育要常抓不懈，着重培养学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯等。
3、教学中时刻不忘培养学生的自学能力
自学能力对初中学生来讲不是不可拥有的能力，但在实际上多数同学仍然存在依赖的心理，因此，我在英语阅读教学中不失时机地培养学生的自学能力。引导学生克服心理障碍，树立自信心，在学生英语阅读知识取得点滴成绩时予以表扬，让他们觉得自己能行。有了自信心，他们对难题就有了挑战性，就会积极主动进行阅读学习。
真正的合作学习是组内每一个人都能在相互启发，相互点拨的基础上发表自己的见解，每个人都能与大家分享思维成果，分享学习成果的体验和收获。这就离不开我们教师课前的精心设计，活动前的合理安排与适当的引导。这样，才有利于创设良好的学习氛围，调动学生的积极性和增添学生竞争向上的精神。
为了促进合作，教师需要帮助学生发展合作技能。课堂上有意识对学生的进合作训练。在小组合作过程中，教师要扮演小组角色，承担小组任务，同时有目的地在小组活动中示范合作技巧和协调教学活动，确保小组专注于学习目标，使小组成员在教师言传身教带领下逐步学会合作的技能。
教师研修日志2
今天中午是杨小微（华东师大基教改革与发展研究所所长、教授、博导）所做的题为《课堂与教学的文化反思》的报告。听着杨教授的报告，我在认真消化着，思索着：一所学校应该怎样拥有自己的文化底蕴？
一、什么是文化？为什么要有文化
英国的泰勒这样解释文化：“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其它一切能力和习惯。”
我感觉到一所学校如果没有独特的文化，便犹如一个人没有健全的人格，没有独特的个性，没有绵延的生命力。学校应该有自己的文化。
二、学校应该有自己的“硬要素”文化
学校的硬要素指的是拥有自己的组织、制度。建立一套能够激励全体师生奋发向上、积极进取、锐意创新的组织制度，这套制度应该是公平的、合理的、民主的、科学的。这套制度的建立者应该是全校师生智慧的结晶，而不是某个人或者某几个人随便制定的。
三、学校应该有自己的“软要素”文化
学校的“软要素”文化指的是拥有自己独特的教学特色、有着独特的文化、素质、信仰等。例如元甲学校的武术文化，普洱中学的茶文化以及由茶文化，上海七色花小学的美丽课堂与艺术教育，还有我们XX市王庄小学的读书文化、习作文化，坡头二小的军营文化等。这些软文化可以让在这所学校生活的师生形成独特的精神气质，从而影响终身，形成个性。
四、学校文化需要既“濡化”又“涵化”
文化形成过程中的“濡化”是指在同一文化群体中，通过部分有意识、部分无意识的学习，年轻一代在老一辈指示、引导或强制下接受思想和行为方式的过程。例如学校的已经形成的积极的校园文化，我们就要“濡化”。
“涵化”是指不同文化的人群，因为持久接触，两者相互适应、借用，在已有独特文化的基础上重新构建。
这里要注意走向两个极端：
一是一味地“濡化”拒绝“涵化”，这是封闭，僵化，很容易走向单质化，甚至消亡。清朝由“帝国”沦为人人欺负的殖民地，就是太拒绝“涵化”。
二是抛弃“濡化”一味地“涵化”，这样消亡更快。完全抛弃自己的文化，学校文化便成了无源之水，无本之木。
学校要形成独具魅力的文化，就需要在濡化和涵化之间有所选择，有所倚重，形成积极的新文化。
“流水不腐，户枢不蠹”，学校文化的构建既要积极传承优质文化，又要不断创新，引进先进文化。我想，这样我们的学校就能形成自己独具魅力的文化，经久不衰，永远有生机与活力。
教师研修日志3
通过这次研修培训我才知道新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
教师研修日志4
长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”，而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括教师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深入，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深入和推进，音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等，都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中，使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而，但随之带来的问题也就出现了，现在越来越多的音乐课堂中，教师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐教师要清醒的认识到，教师的示范意义及作用，教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。
音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。
教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进行音乐的学习。
