少数民族有哪些乐器
作者&投稿：宣荣 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
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1. 马头琴，蒙古语称为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴具有构造精细、携带方便的特点：一个高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变形的半身像。马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合，尤其是与蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发展，马头琴进入了艺术的殿堂。
2. 芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处，开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。芦笙与笙、葫芦笙的显著不同点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。
3. 葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯至先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双并铅纯音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
4. 三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显着的特征是琴杆无品格。琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。
5. 冬不拉是哈萨克弹奏乐器，主要有冬不拉、谢勒铁尔、萨孜、节特根和皮克利等。冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的各种类繁多，大都有整块松木或桦木制成，雕刻精细，镶嵌美观。冬不拉的形式，一种音箱是三角形，哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名，叫"阿巴衣冬不拉"；一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名，叫"江布尔冬不拉"；这两种冬不拉外型不同，音色也各有千秋。此外还应哈萨克族历史、地域、部落、文化心理、生活习俗的差异，在民间还存在其它各种形制的冬不拉，据不完全统计其品种大约又有十几种。
6. 无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用两、三节竹管套接而成的。演奏时，左手拇指置左管口，右手掌心置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的音。绝咐它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使用。
7. 田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
8. 斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较自由，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯额独奏曲。
9. 尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。尺八在隋唐之际东传日本。1300多年前，尺八东传日本。隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。
10. 侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。
2. 芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处，开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。芦笙与笙、葫芦笙的显著不同点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。
3. 葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯至先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双并铅纯音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
4. 三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显着的特征是琴杆无品格。琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。
5. 冬不拉是哈萨克弹奏乐器，主要有冬不拉、谢勒铁尔、萨孜、节特根和皮克利等。冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的各种类繁多，大都有整块松木或桦木制成，雕刻精细，镶嵌美观。冬不拉的形式，一种音箱是三角形，哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名，叫"阿巴衣冬不拉"；一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名，叫"江布尔冬不拉"；这两种冬不拉外型不同，音色也各有千秋。此外还应哈萨克族历史、地域、部落、文化心理、生活习俗的差异，在民间还存在其它各种形制的冬不拉，据不完全统计其品种大约又有十几种。
6. 无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用两、三节竹管套接而成的。演奏时，左手拇指置左管口，右手掌心置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的音。绝咐它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使用。
7. 田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
8. 斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较自由，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯额独奏曲。
9. 尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。尺八在隋唐之际东传日本。1300多年前，尺八东传日本。隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。
10. 侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。
