民族（美声` 通俗）唱法发展现状之我见` 通俗与民族，美声唱法都有什么区别
该怎么说呢。。我也是学民族和美声的。。然后跟你一样 我也更喜欢通俗。。可是在中国的各大音乐高校基本上都是以民族和美声的教学为主。美声唱法是一个比较通用的唱法。虽然与民族和通俗都有些出入。。但是会美声的人一定会通俗。。可是会通俗的人却不一定会美声和民族。就像很多现在流行音乐的歌手之前都是有学过美声的。可要说发展道路。那得看你是想从哪方面发展。成为明星？当老师？当酒吧歌手……？如果是想当明星 。首先你得有张让观众满意的脸蛋。你要有足够的本钱以及机遇，当然我不认为民族美声有那么容易成名。就拿那些选秀节目来说 你看过哪个选秀节目有唱民族美声成名的？酒吧歌手也一样。如果是想当老师的话 那你就必须得把你的专业学好了。如果自己都唱不好怎么可能带还学生怎么可能会有声援！！？其实我还是觉得不管怎么样。不管你是想当明星也好。当老师也罢。。目前的首要任务是把自己的专业学好。乐理，视唱练耳，气息，咬字等等都是极其重要的。不论是民美还是通俗。希望你能好好体会！
民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。
传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。放松下颚，抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
通俗唱法的发声特点应有如下几方面。
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
见到《异口同声》的初稿，我第一反应是“此书定有惊人之处”。作者王韦民——香港中国艺术推广中心艺术总监，是我的老朋友，在50多年交往中，他总是能给我带来这样那样的惊喜和意外。
首先，作者在文中明确地提出“华夏民族传统美声歌唱艺术”这一前所未有的声乐艺术概念。作者遵循着传统美声歌唱的发展轨迹，翻阅和考证了大量的古书、古诗文，了解到我国自古以来声乐演唱的辉煌成就，列举了自春秋、战国时代以至两汉、唐、宋、明、清……各朝代和时期“传统美声歌唱”代表性的歌唱家和善歌者数十位。虽然由于科学的发展阶段所限，他们的演唱没有音响资料留下以证明，但从历代大诗人、大学者的称颂和描述，记载着从宫廷到民间的喜爱、欣赏、陶醉中，可以证实传统声乐演唱的无穷魅力及其愉悦人心、铸造文明中的价值和地位。
更难得的是，作者以现代“物理学”“声学”“生理学”及“歌唱机理学”为依据，以意大利美声学派为代表的西方美声歌唱各个学派为参照，来讲解、描述和印证我华夏民族传统美声歌唱艺术久远而辉煌的历史、精妙绝伦的歌艺不断的传承，指出其具有独特的民族性和科学性。同时，并不回避其历史局限性和落后行帮观念，以及种种不足和缺憾。
在《异》文中，作者根据历史的发展将“传统美声歌唱艺术”的重心，适时、适势地移到南宋出现的戏曲艺术中来，再经过近千年的发展，到我国以56个民族拥有近360种左右的戏曲剧种的近现代，又选择京戏和昆曲作为“传统美声歌唱艺术”的代表，是十分正确的。而当今戏曲舞台上的实践证明，能传承代表我华夏民族“本腔”的，非京、昆戏曲莫属！我记得上世纪40年代初京戏名净金少山在天津中国大戏院演出（当年没有电声扩大设备），其时世界著名的男低音歌王、俄罗斯歌剧大师夏里亚平听了金少山的演唱后说：“这位演员获得了最好的共鸣。”他是从西洋美声学派的角度评价的，他注意的是共鸣，而非嗓子。金少山之后，裘盛戎创立了裘派唱法，更是青出于蓝。裘派唱法由于获得共鸣的高位置（共鸣焦点），充分调动着鼻腔头腔的共震而能发出宽厚、饱满、高亢、明亮的高音震撼力，像名净铜锤孟广禄、康万生等，唱高音高腔堪称进入了自由王国。一场演出能自如方便地唱几十个High D而获得观众喝彩、叫好，和西洋歌剧男高音唱High C而观众大呼“Bravo！”是一样的。
世界歌坛上，自欧洲文艺复兴以来，在声乐发展上形成了以意大利、德国、法国、俄罗斯等国为代表的声乐学派，以带有各自语言和风格特色的唱法及作品蜚声世界几百年。自20世纪初，我国先辈学子到欧洲学习音乐和歌唱，带回了美声唱法和歌曲，促进了我国声乐的进步，“美声来自西方”因普遍的共识而成定论。《异》文提出中国传统美声歌唱的历史源流和成就，让我们了解到“美声”早在我国2500年前已出现，并有着辉煌业绩，这将有助于我国声乐界在创建中国声乐学派时，增强自信，确立依民族风格特色为本的发展道路。
谈民族声乐艺术，不能漏掉北方曲艺，即“说唱艺术”。顾名思义，它是以说为主，但从广大群众热爱的角度看，是缘于唱，是欣赏其声乐演唱之美。若论讲故事情节，听一遍也就够了，但“百听不厌”，只能靠演唱上的吸引力。拿鼓界大王刘宝全来说，他原来是学戏的，当他发现谭派的声势、影响太大，就转行改唱京韵大鼓了，同样拔了头筹。今天我们听他录制的78转老唱片，不能不为他的演唱叫好，语言清晰考究，声音柔和透亮圆润，听起来调子不高，可一定音，他轻易地就唱到了High E ，而且是真声大本腔，字正腔圆，从发声到吐词都是竖的，毫无横、扁、挤、压之感。此外，用好听的声音、清晰的语言、动情的表现占领舞台几十年的还有梅花大鼓的金万昌、花四宝，天津时调的高五姑、赵小福、王毓宝。尤其值得一提的王毓宝，上世纪50年代每次听她演唱，都会联想起乌克兰男中音里西强，他是莫斯科大剧院专演西欧古典歌剧的台柱名家，他唱《茶花女》中的父亲乔治·阿芒，在劝儿子的一段咏叹调中，一口气唱四句中板16小节，震惊了国际歌剧界，而中国的王毓宝和他一样，可以无限延长她美丽、饱满、通畅的声音，却绝看不到她的大呼吸和用力感，从科学的发声去分析，他们的演唱状态，必定是声带震动极具弹性，一碰就响，用深呼吸小气柱，密集地支持高位置的声音，发挥出呼吸和共鸣的最大能量，这是中国传统美声精妙之一例。
近30年来，我国声乐界人才辈出，成绩斐然。不少在国际比赛中获奖、并占领世界歌剧舞台的中青年歌唱家们，实现了我们几十年前的理想，我们的事业在大发展，但也存在着前进过程中应注意的不良倾向。如国内重声不重情的现象随处可见，因此在过去的对外交流中，常听到一些国际上知名的声乐家、导演和歌唱家们在评论我国声乐现状时，几乎一致地认为，中国青年人普遍地有好嗓子，但情感表现不足。从前我们经历过向苏联和俄罗斯学派学习的阶段，无论是斯坦尼表演体系，还是欧洲其他学派，都是从人物性格和整体表现来要求演员的，正如我国戏曲界老先生说戏一样，从手、眼、身、法、步起，结合字、气、劲、味一股脑地归结到角色人物身上，提出要求和要点，要演员从神气、形象、动作、语言、声音上，同时完成创作。既然都被称作感人的艺术，中外表演艺术家们的道理和手法，必定是相通相同的。由于王韦民兼得民族传统唱法和西洋发声法之真知，才能将戏曲演唱“三位一体”的基本功——“蹓湾”“喊嗓”“吊嗓”提出来与西洋美声唱法相对照。
中国的传统美声歌唱，因戏曲的出现而得到更大的发展和提高，20世纪又出现了新歌剧，五六十年代因众多优秀剧目为广大观众所喜闻乐见，戏剧艺术剧场非常繁荣，被国际歌剧界誉为世界上唯一普及了歌剧演出的国家。80年代以后，曾出现过认为“以洋为高”、“国际水准就是要演原文歌剧”等说法。我十分佩服近些年我们的青年演员演出的一部部原文经典歌剧，他们（包括合唱队）是下了功夫的，也为和国际接轨，到国外演出创造了条件。但对于主张唱原文歌剧，我仍然心存疑虑，就在一次与德国歌剧界的座谈会上，我问他们演外国歌剧（意、法、俄等国）唱什么语言。他们说：“翻译成德文唱是多数，是为了让多数观众明白剧情和人物的细腻表现。”。试想，像德国那样音乐文化水准很高的国家，为了更好地服务于人民都唱翻译本，何况我们呢！
过去30年，通俗流行音乐大兴其道，因年轻人的喜爱，真有铺天盖地压倒一切的声势。流行歌曲最大的优势是它便于在广大群众间流行、传唱、影响着人们的生活，它让人精神放松，想唱歌的人，谁都能唱，它不像西洋唱法要先训练声音，也称为“造乐器”。而通俗唱法只需用发声本能把调、字、韵、风格掌握即可。
《异》文中虽没涉及到对通俗歌曲的评述，但本人在演唱实践中，接触最多的同台合作者，是通俗歌星。几乎每次相遇都有不曾相识的年轻人，而且唱得好。通俗歌曲因占领时空巨大、人才众多，并且难分专业与爱好者，演唱风格、特色也难以统计与归纳。但有一项指标是可以分辨的，即语言，分听得懂与听不懂两种。通俗歌曲应属舶来品，最早受美国电影音乐影响。1945年抗战胜利后，到处都是爵士乐。30多年后，改革开放，从Disco（迪斯科）到摇滚乐相继引进，我注意到，不管时代如何变，音乐如何发展，有一个情况没变，即我们听到国外的歌星的歌唱语言都十分清晰考究，并常带有个人特色，令追星族们竞相仿效。唯独在我们这儿产生了大不同。从一般意义上讲，艺术表现具备两大要素：一为美，二为明白，美才值得欣赏，引起人们的向往，起到净化心灵的作用。
前不久，在一次关于流行音乐发展的论坛上，一位著名音乐人提出“现场音乐”回归的话题，意思是针对由于电视制作要求尽可能完美，而让演员用对口型假唱后出现的问题。本来，电视制作和现场演出是两回事，而目前却形成了一种演出模式，到处通行，这样做，首先是对现场观众的不负责任、不尊重；其二是长此以往，演员可以放弃基本功而毁掉前程。眼下在剧场后台开嗓子练声的情况已不多见，偶尔有一位演员上台真唱，反倒成为大家质疑的对象——“你还真唱”？！“现场音乐——剧场艺术”前途堪忧了。
我国是声乐大国，当此构建和谐社会，在国际上谋求合作和共同发展，以促进人类文明进步的大好时机，我们应发挥自身优势，克服偏向，为声乐事业做出应有的贡献。从《异》文稿的后记中，我完全能理解并认同作者的感受和心情——发掘、整理，进而科学、系统、规范地建立中国美声歌唱学派，是一项极其艰巨、复杂而长期的系统工程，首先要面对的必将是各种不同认识和观念上的争议，因而作者呼吁同行有志者“接着说”……我坚信，韩娥“绕梁孋，三日不绝”的美妙歌声，在21世纪，必将以崭新面貌“绕地球、传扬不绝”。
民族与原生态3
06年青年歌手大奖赛设置了新类别“原生态”，把这种原汁原味的音乐形态引上舞台，给人以耳目一新的感觉。听着这些“原生态”歌曲，总会让人想起那些不加雕饰的生活场景，以及其中质朴自然的生活气息。
（“回溯原生态歌曲的发展历程，也许可以……”我觉得此处可以加上一个过渡段，从而更自然的连接上下文）
遥望水流湍急的江边，我仿佛看到纤夫们倾斜着的身影，听到整齐洪亮的劳动号子，纤夫们的汗水随着号子的节奏在阳光下飞舞，金光一片。这产生于人们最普通的日常生活和劳作之中的劳动号子就是民歌的源头，那已经不是生活的简单呈现，而是情感“原生态”的完整宣泄，是人民生活中最直白的抒情与呐喊。从那低沉的嗓音中，我感受到中华民族挺直的脊梁所代表的坚韧精神。（把描写放在段首，做这样的调整，可以让行文更生动）
作为儒家经典的《诗经》实际上就是脱胎于原生态的民歌，先民们信手在三百篇文字中描绘着原始生活简单的图景， “砍砍伐檀兮”，我仿佛看到木材整齐码放在河边，先民欢愉劳作的样子，有这样优美的小调做伴，劳动自然变得更加轻松愉悦。“投我以木桃，报之以琼瑶。”这“礼尚往来”之礼，先民们也是早懂得了。从这些对“原生态”生活的描写中，我们看到了传统文化中所承载的勤劳、善良与友好，从中读出了美好的情感和高尚的情操。
时光的河流蜿蜒流淌，质朴自然的乐府诗从田间山野飘来，清丽婉转的词从市井勾栏飘来，小巧精致的小令从河边桥头飘来……它们都是从不登大雅之堂的原生态走来，却以自身婉转的韵律和朗朗上口吸引了无数文人骚客，经年累月，通过众多“秀才”的参与加工，“原生态”的小曲焕发了非凡的生命力和表现力，孕育了一个时代辉煌的文学，给予了人们无尽的精神慰籍。（根据我的理解，我对于这段进行了大的改动，供参考，你可以先理解思路，再根据自己的理解进行措辞。）
诚然，“原生态”的艺术，由于直接脱胎于生活，缺少雕饰，有时也不免粗糙，远谈不上完美。自古至今，“原生态”就从来就没有占据过社会的主流位置。但是，在“原生态”里面，我们总能强烈地感受到源于生活的质朴情感和生命的勃勃生机――坚韧、勤劳、善良与友好，我们也总是能在“原生态”那里遭遇到各种智慧的机巧闪光和才华的自然宣泄。“原生态”的艺术不仅带给我们享受和鼓舞，也激发我们的创造与灵感，我想，这也许就是“原生态”存在的价值吧。
在“原生态”艺术里，或许我们会听到些历史，听到些文化。但更重要的是，它将唤醒我们心中属于文化属于民族的最本性的东西，它仍然可以是民族文化形象最优美的代言人。
（在文章的结尾，最好能够联系现实，毕竟是由现实中的一个现象引发的思考，所以，必须要以现实结尾，明确你的思考的现实意义，明确表达出你对于生活中的原生态歌曲的看法）
这是在摆渡上搜的~不知道能用不?
我认为美声唱法需要和民族唱法结合在一起`将前途无量
