如何看待现在中国的电视剧？ 你如何评价中国电视剧的现状
我觉得中国电视剧未来的发展趋势，会更加的注重剧情，还有单集的质量，还有演员的演技。前些年都是流量当道，只要有一张漂亮的脸蛋，都可以去演电视剧。但是这几年，观众都不太认可这些了，主要还是看演技，看电视剧的剧情，还有质量怎么样。给电视剧的表现形势增加新的活力，现在很多职业都被大家所认可，同时也有很多人将职业拍成电视剧来展现办公室的多样性，也有很多是根据同名小说进行改变，但是都是非常接地气的，大家所认可的表现形式，所以我认为以后的发展形势会更加贴近生活，将生活的多样性表现出来。
超越了所有的大片，谁都没有想到，竟然是网剧，让中国电影（电视剧）首次展露出大片的感觉，其实这也难怪，虽然网剧良莠不齐，但是毕竟是全民思维，打破了那些垄断中国电影多年的大牌导演，真正的让全民思想得到了一次空前绝后的大解放。
庆余年的热播让人们看到中国网络文学和数字传媒的潜在力量，《白夜追凶》，更是刷新了豆瓣的评分，当之无愧的 “中国首部硬汉派悬疑推理剧”。在尚未播完的情况下总播放量已超过20亿，这显然不只是奇迹，更是中国数字传媒全民力量的爆发。
最近听说玉芷江帆的小说《神识大陆》也将改变成网路电视剧，一时间刷屏于各大网络媒体，中国的影视剧行业正在下沉。这本小说我在网络上查了一下，并没有更新完，但是小说的内容，无疑给人以耳目一新的感觉。这不是传统意义上的玄幻小说，但是却引领了一种新的潮流，从这部小说上面，我也看到了中国网络文学的创新。
网剧的集中性爆发就像某种宣言，无论是从大众接受度还是自身品质评价，都受到了认可。尤其在制作水准上，部分桥段“神一样”的处理甚至让观众进一步对整个国产剧都有了新的期待。如果从本质看，网剧和电视剧这种说法不过是以不同的播放渠道来定义连续剧集，而核心还是在于内容本身的品质。不管《神识大陆》是否会播，我都充满期待。
中国的影视剧市场化发展经历了三十年的时间，类型却始终逃脱不了历史、武侠、言情、农村、都市、伦理、悬疑和神话，虽然中间涌现出了一大部分优秀的作品，但是创作风格重复，内容故事趋于程式化，让越来越多的观众不满足于现在影视化市场的现状。
网剧的发展，是一个新的机会，更多创作类型的出现，像是威严的德国建筑中出现了一点法国建筑的浪漫，瞬间勾引了人们追新求异的需求。网剧在制作成本上已经与同类型电视剧旗鼓相当，只是由于没有顶级明星加入而在播放量上略有逊色，但是这点并不影响网剧的发展，从最近的《庆余年》大家也可以看到，越来越多的大牌，也走进了网剧中来。
对于视频网站来说，制作一部网剧的商业回报已经实现多元化，前贴片广告、中插广告、冠名、植入，当然还有最有想象力的会员收入——优酷、爱奇艺和腾讯的会员数量早已超过3000万，腾讯视频的会员数量甚至达到4300万。杨伟东没有透露付费看剧会员所占的具体份额，但他承认自制剧集已经是拉动优酷会员付费“最大头的内容”。
由于内容行业在中国正在起步，创业大行其道，“大牌制作人都去开公司了，”王晓晖说，“他们觉得过来当职业经理人还不如自己当老板。”事实上，很多制片公司的核心竞争力就是创始人自己，他们平常都是要看剧本的，他们对电影，是专业的。
所以，最终还是回到了人的问题上，这也许就是网剧下一步的竞争核心，好的制品人、好的剧本，这才是制胜的关键。让我们一起期待《神识大陆》在网络上的见面，相信用不了多长时间，网剧就会在人们的生活中全面开花。电视剧不再是看制作、看导演，而是回归到了本质，好的剧本，剧本里面传递出来的精神，才是网剧最重要的核心灵魂。
首先我们要值得肯定的就是现如今我们中国的科技真的是有了很大的提高，然而对于科技这个提高同样也体现在了中国的电视剧上面。因为现如今中国的电视剧很多运用了特效或者是各种各样的剪辑手法，因此给大家呈现出来了一些比较好的作品，但是对于现在的中国电视剧来说，好像并没有以前的电视剧质量高了。
我们知道现在的影像科技也比较发达，出片儿效率也高，所以有很多电视剧仅靠几个月的时间就拍出来了。不过对于这些电视剧来说，他们却并没有什么太大的看点，或者是在其中的环节上都很容易出现做，我只不过是靠着一些比较热门的流量小生或者是美女当主角，因此才受到了大家的追捧。
我作为一个90后，虽然也赶上了一个大发展的时代，但是作为90后的我，如今也是奔三的年龄了，对于以前的影视作品和现在的相比，的确也感觉差距比较大。现在我个人有一个不好的习惯，那么就是对于现在的电视剧总是看不了几分钟就想着换下一个，基本上把所有比较热播的影视作品都看了一遍，但是依然留不住自己。
但对于以前可并非如此。以前拍出了很多经典的影视作品，即便是拿来放在现在，大家依然可以目不转睛的观看。比如《武林外传》，《西游记》，《新白娘子传奇》，《天龙八部》，《射雕英雄传》，《笑傲江湖》等等这些。当然对于我所说的这些作品只限于原著，虽然有很多的作品如今已经翻拍了不止一个版本，但是在我看来对于现如今的翻拍不仅仅是毁原著，同时也是毁了最早的剧集。总之一句话就是越翻拍效果越不如。
还有另外一个情况，在以前导演选角色的时候，他们都会挑选最符合角色形象的，即便是一个女孩子长得再漂亮，如果不符合角色的形象，那么导演也不会选择。然后我们再看看现如今一些电视剧里面的演员，就别人说有哪些演员根本不符合角色的形象了，即便是演员本人和剧本描写的人物也是相差十万八千里。
可以说现在大部分的导演和演员他们完全不会顾及观众的情绪，只觉得只要能够把电视剧拍出来，或者只是单纯的完成工作就可以啦，他们可完全不会考虑观众的感受是什么，更不会考虑自己所受到的影响是什么，哪怕是一片谩骂声，他们也会认为已经赚足了眼球，这样也就值得了。其实在我看来，现如今的中国电视剧和以前的电视剧从根本上就已经发生了变化，变化的不仅仅是对于电视这个行业的认知，同时也是人的心灵。
百分之九十五，都是老太太的裹脚布，又臭又长，只有不到百分之五的电视剧，是值得观看的。
武侠剧最近两年其实拍的少啦，这跟电影市场一脉相承，古装大片不也不卖座了嘛。但制作水准的下滑是各类型中最明显的。在我看来内地武侠电视剧这个品种从来没有成熟起来过，也没催生什么经典作品。但张纪中确实是个小高峰。他拍武侠的时候继承了拍三国、水浒时候的劲儿，特严肃，特下本儿；但一直没有一个很好的会讲故事的导演帮他解决剪辑问题。《笑傲江湖》《天龙八部》《神雕侠侣》《碧血剑》都各有各的好，但缺点都让人难以忍受。片子场面都很好，有些演员演的也挺好，但故事都特别硬，不生动。到后来他的资源啥的也跟不上了，《倚天屠龙记》就完全没法看了。
对我个人而言，看剧是为娱乐，所以不在意它是不是场面宏大、是不是完全符合历史、是不是正剧；看剧不是为了被愚乐，所以希望剧情靠谱些、有内涵些、三观正些，情节紧凑些，演员演技好些。
我觉得中国电视剧未来的发展趋势，会更加的注重剧情，还有单集的质量，还有演员的演技。前些年都是流量当道，只要有一张漂亮的脸蛋，都可以去演电视剧。但是这几年，观众都不太认可这些了，主要还是看演技，看电视剧的剧情，还有质量怎么样。给电视剧的表现形势增加新的活力，现在很多职业都被大家所认可，同时也有很多人将职业拍成电视剧来展现办公室的多样性，也有很多是根据同名小说进行改变，但是都是非常接地气的，大家所认可的表现形式，所以我认为以后的发展形势会更加贴近生活，将生活的多样性表现出来。
中国电视剧未来发展会走向两个方向，其一会以款餐剧为主，主打泛文化，不追求精品，另一部分会像精品进化，出现周播剧/月播剧等剧集类型，打造成类似于电影的播放模式，并且在电视屏幕上传播。现在已经越来越趋向于成熟和制作精良了。最近这几年出了很多成功的作品。比如古装剧《甄嬛传》、《延禧攻略》、《如懿传》。现代剧《我和我的前半生》、《都挺好》
现在的国产电视剧整体制作水平呈现下滑，分几个方面展示：
一、国产剧节奏慢，注水非常严重
近年来，国产电视剧显著增加的不是质量，而是剧集的长度。据相关统计数据显示，2004年到2008年，国内播出的电视剧平均每部控制在30集之内；2009年到2012年，这个数字延长至 35集至35集；2013年，国产剧的平均集数突破了35集；到了2015年，平均每部电视剧集数已经上升到40集。不过十几年，国产剧的平均集数就增长了三分之一。
二、缺少一股苛求完美的态度
我曾经以为国产片之所以不好看是因为水平的差距，但是看了这个对比后我明白了，这和水平有关系，但关系不大。
更重要的差距，是在态度上。国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。
在几乎每一个环节上，国产电影和国产电视剧都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。
三、演员片酬高，作品粗制滥造
原本在我的印象中只有像成龙周星驰这类巨星才有资格拿天价片酬，因为他们值这个价，然而在央视曝光的明星片酬里，其实如今很多新生代男女演员的片酬早已超越这些巨星，动辄上亿的片酬，如此高昂的片酬换来的用是什么？于是很多网友把这个责任推到了制作方身上，制作方也喊冤，曾经有一个电影导演透露现在所谓投资过亿的大电影，其实真正用在刀刃上不过是个零头，真正的钱都花在了主角身上了。
但是在中国，这个连哭都不会演的男星却受到了热烈的追捧。中国粉丝只看颜值不在乎演技，只要长得好演技再烂也没有关系，无数少女爱他爱到发狂，愿意去追他拍的戏，中国的影视公司也就投粉丝所好竞相开出天价邀请他加盟。
1.投资热导致市场急躁。“热钱”涌入这个问题在电视剧市场很严重。投资者需要的是快速盈利，很多事都是欲速则不达，剧本没改好，负责点的导演演员想重新拍拍都不行啊，这样出来的片子能好看吗？甚至有传闻说有些投资是利用拍电视剧来洗钱的呦。这样拍出来的电视剧已经不是文化产品了，是赚钱的工具，大家都不关心这部剧出来是好评还是差评，可以赚钱就可以了嘛。
2.编剧导演还有演员的问题。
先说演员，除了老一辈艺术家演技没话说以外，年轻一点的演员演技水平还是需要大大提升的，演什么不像什么是怎么回事？演什么都像自己是怎么回事？演技浮夸一看就知道是假的马上就出戏是怎么回事？前几天在网上看到一些几大戏剧学院学生的照片，真是分不出谁是谁，这辨识度也太低了点吧，我脸盲啊。
接着说编剧，大部分国家和地区编剧的地位都相对比较低，但是编剧无疑是一部剧的灵魂。一部剧逼格高不高，能不能经得住推敲全靠编剧了。我最喜欢的内地编剧是兰晓龙，没有之一，但是他也几年没有作品出来了。有些编剧简直把观众当白痴，侮辱智商。
最后导演，导演主导情怀和格调，这块不了解不敢瞎说，喜欢的内地导演有张黎和康洪雷等。
英美剧一年只拍10集以内的片子很少不好看的，除去制播方式不同，行业风气真的不重要？理想这个词真的不重要？
3.审查。电视剧作为文化产品，不可避免的具有意识形态属性，肯定是需要监督的，但是监督的方式是需要慢慢探索改进的。大陆是世界上仅有的几个影视预先审查的地方之一，其他的国家与地区都没有这样的审查办法，都是以分级，行业协会以及观众监督投诉，牌照审核等办法来实施事中以及事后监督，很少有政府部门直接裁剪片子的事。我常常疑惑到底是什么样的人在审片子？具体的标准又如何？总局一直遮遮掩掩，前几天更有审片人员受贿的新闻。如果这样的审查方式必须持续下去也请招几个对电视剧艺术有热情，懂剪辑的呀！不知道这种岗位是不是要考公考或者事业单位，有机会真想一试呢。审查这个事是最给总局招黑的了，我觉得随着我们国民素质以及辨识力的提升，这种方法最好还是慢慢淘汰比较好。
4.渠道。也就是播出平台，一个剧在湖南卫视播和在河南卫视播那效应肯定是不一样的，我们内地现在普遍是“渠道为王”，可以说哪个剧可以在湖南卫视播那就是可以红了，不说它是白里透红还是红里透黑，反正就是红了。这种形势其实是助长了粗制滥造电视剧的不良风气，大家都找个好渠道就好了嘛，电视剧拍那么认真干嘛，反正有收视率就有话题，有话题就有注意力了嘛。一个电视频道的产生和发展固然是观众细分的结果，但是我认为一旦你成为主流渠道就不应该仅仅是去一味迎合观众了，更是要用高层次的作品来引导观众，这样自身也才可以长久发展。
原因当然还有很多，说不了那么多了。大陆电视剧发展到今天不是没有精品，只是实在太少，浪花也没翻一个就被淹没了。可能是我们都不想认真了。
