怎样培养孩子美术兴趣，美术课堂培养学生的美术素养？
作者&投稿：湛启 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
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激发学生学习美术的兴趣是提高学生美术素养的前提。
学生只有有学习美术的兴趣，才能更好地运用美术语言表达自己的感情和思想，愉快地享受整个美术活动的过程。
只有在兴趣盎然的状态下，学生的审美能力、创新能力和美术综合实践能力才能有效提高。
在新《课程标准》中，在“造型表现”学习领域的目标的最后，“体验造型活动的乐趣，敢于创新和表现，产生对美术学习的持续兴趣。
“激发学生对美术的兴趣，是美术课堂教学中不可缺少的一环。
据《心理学》介绍，“小学生在自己感兴趣的、适合自己需求的学习内容上投入了大量的时间和精力，从中可以获得很大的满足感。
“上课时，教师不擅长培养学生的学习兴趣，上面的话就会变得热闹，下面就会变得安静。
美术课程具有人文性质，是人类文化最早、最重要的载体之一。
如果教师看不懂每一部作品的丰富内涵，不精心设计如何引起学生的兴趣，只是看书，那么学生一定会把美术课当成天书。
除此之外，如果强迫学生涂鸦，他们还能学得不厌吗？ 谈什么对学生美术素养和艺术灵感的培养？ 那么，美术教师应该如何将美术课转化为学生感兴趣的、符合美术需求的学习内容呢？
一、从学科出发——通过美术学习感受美术，关注人的个性培养我国教育，包括美术教育，限制学生个性发展的表现。
美术学科的精神应该包括自由、和谐、创造与人道、人文。
培养学生自我认识、自我体验、自我评价、自我分析、自我教育的能力。
“教是为了不教”，只是为了让学生对美术产生持久的兴趣。
如何有效地实现这一目标，关键是教育和教育工作者要从人的未来发展的角度看待教育的意义，以学生的个人成长为教育的出发点。
1 .从美术教育观念看。
应更多关注学生自主、思维、创造等方面能力的培养，使以教师为中心的课堂教学在学生与教师共同进步、传授知识的过程中更多地体验“双边活动”
2 .从美术教育的方式看。
要赋予学生更多的选择性、主动性和主动性，让学生从单纯的临摹学习方式中解放出来，快乐、有个性地感受、体验、学习美术。
二、兴趣与发展——在美术学习中健全人格、发展学生人格、升华人格是人的品位与格调，是人的个性特征和个性心理倾向的总和。
如何塑造学生人格：
1 .给学生自由活动的空间。
2 .给学生自主选择的机会。
3 .充分展示给学生的舞台。
例如《绘画游戏》课程，让学生根据线条随意变化产生的图形进行想象设计，添加各种具象和抽象的东西，通过轻盈流畅的线条、任意变化的图形、单纯明快的色彩，感受神秘奇妙有趣的世界，美术
在儿童绘画教学中线条和形态不能临摹，而要走向低龄化，少给学生示范，采取师生合作创作的方式，让学生有自由活动的空间，有自主选择的机会，充分展现自己的舞台。
三、关心人的社会——在美术学习中认识社会。 我们的社会需要关心别人，关心社会的人1989年联合国教科文组织在中国北京举办了“面向二十一世纪的国际教育研讨会”。
提出“关心、学习发展”的口号。
“关心孩子”是二十一世纪教育的重要目标。
培养关心他人、关心社会的人也是美术教育的重要任务之一。
《新课标》的鉴赏评论部分，为学生提供接触人类文明成果的机会。
比如《线的秘密》这门课，安排欣赏彩陶纹样作为参考，让学生了解彩陶装饰中“前人从生活中的大米中感受到的东西”，不自觉地将随意装饰变成对美的感觉表达。
用线表现由粗细、长度、排列的疏密和点线面的重复、变化构成的美丽图案。
只有有深度的合理布局，装饰陶罐才能成为审美与传承历史文化共存的好课程，从学生的参与、分析到绘画陶罐和装饰陶罐才能成为一个自然的审美与表现力的过程。
遵循孩子学习美术的生理特点和心理规律，采用灵活多样的评价方式，让孩子学会关心他人。
四、多元与综合——在美术学习中培养能力，体现多元与综合社会倾向的时代，无疑是学习的时代。
因此，美术是终身教育，应该挖掘与本学科相关的其他学科的知识，启发学生积极参与这种迁移性学习活动。
让学习型社会展现在人们面前。
必须强调学习和终身学习。
让他们感兴趣，有选择地体验美术学习的魅力，了解和掌握美术的基本学习方法，并运用于其他学习和生活方面。
总之，新课程标准下的美术课，不是教师画在上面，学生画在下面。
素质教育在美术课堂教学中，迫切要求以学生为主体，教师为主导，让学生成为课堂的主人，学在其中，学在其中，乐在其中，让每个学生都能学习到适合自己未来发展的美术。
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学生只有有学习美术的兴趣，才能更好地运用美术语言表达自己的感情和思想，愉快地享受整个美术活动的过程。
只有在兴趣盎然的状态下，学生的审美能力、创新能力和美术综合实践能力才能有效提高。
在新《课程标准》中，在“造型表现”学习领域的目标的最后，“体验造型活动的乐趣，敢于创新和表现，产生对美术学习的持续兴趣。
“激发学生对美术的兴趣，是美术课堂教学中不可缺少的一环。
据《心理学》介绍，“小学生在自己感兴趣的、适合自己需求的学习内容上投入了大量的时间和精力，从中可以获得很大的满足感。
“上课时，教师不擅长培养学生的学习兴趣，上面的话就会变得热闹，下面就会变得安静。
美术课程具有人文性质，是人类文化最早、最重要的载体之一。
如果教师看不懂每一部作品的丰富内涵，不精心设计如何引起学生的兴趣，只是看书，那么学生一定会把美术课当成天书。
除此之外，如果强迫学生涂鸦，他们还能学得不厌吗？ 谈什么对学生美术素养和艺术灵感的培养？ 那么，美术教师应该如何将美术课转化为学生感兴趣的、符合美术需求的学习内容呢？
一、从学科出发——通过美术学习感受美术，关注人的个性培养我国教育，包括美术教育，限制学生个性发展的表现。
美术学科的精神应该包括自由、和谐、创造与人道、人文。
培养学生自我认识、自我体验、自我评价、自我分析、自我教育的能力。
“教是为了不教”，只是为了让学生对美术产生持久的兴趣。
如何有效地实现这一目标，关键是教育和教育工作者要从人的未来发展的角度看待教育的意义，以学生的个人成长为教育的出发点。
1 .从美术教育观念看。
应更多关注学生自主、思维、创造等方面能力的培养，使以教师为中心的课堂教学在学生与教师共同进步、传授知识的过程中更多地体验“双边活动”
2 .从美术教育的方式看。
要赋予学生更多的选择性、主动性和主动性，让学生从单纯的临摹学习方式中解放出来，快乐、有个性地感受、体验、学习美术。
二、兴趣与发展——在美术学习中健全人格、发展学生人格、升华人格是人的品位与格调，是人的个性特征和个性心理倾向的总和。
如何塑造学生人格：
1 .给学生自由活动的空间。
2 .给学生自主选择的机会。
3 .充分展示给学生的舞台。
例如《绘画游戏》课程，让学生根据线条随意变化产生的图形进行想象设计，添加各种具象和抽象的东西，通过轻盈流畅的线条、任意变化的图形、单纯明快的色彩，感受神秘奇妙有趣的世界，美术
在儿童绘画教学中线条和形态不能临摹，而要走向低龄化，少给学生示范，采取师生合作创作的方式，让学生有自由活动的空间，有自主选择的机会，充分展现自己的舞台。
三、关心人的社会——在美术学习中认识社会。 我们的社会需要关心别人，关心社会的人1989年联合国教科文组织在中国北京举办了“面向二十一世纪的国际教育研讨会”。
提出“关心、学习发展”的口号。
“关心孩子”是二十一世纪教育的重要目标。
培养关心他人、关心社会的人也是美术教育的重要任务之一。
《新课标》的鉴赏评论部分，为学生提供接触人类文明成果的机会。
比如《线的秘密》这门课，安排欣赏彩陶纹样作为参考，让学生了解彩陶装饰中“前人从生活中的大米中感受到的东西”，不自觉地将随意装饰变成对美的感觉表达。
用线表现由粗细、长度、排列的疏密和点线面的重复、变化构成的美丽图案。
只有有深度的合理布局，装饰陶罐才能成为审美与传承历史文化共存的好课程，从学生的参与、分析到绘画陶罐和装饰陶罐才能成为一个自然的审美与表现力的过程。
遵循孩子学习美术的生理特点和心理规律，采用灵活多样的评价方式，让孩子学会关心他人。
四、多元与综合——在美术学习中培养能力，体现多元与综合社会倾向的时代，无疑是学习的时代。
因此，美术是终身教育，应该挖掘与本学科相关的其他学科的知识，启发学生积极参与这种迁移性学习活动。
让学习型社会展现在人们面前。
必须强调学习和终身学习。
让他们感兴趣，有选择地体验美术学习的魅力，了解和掌握美术的基本学习方法，并运用于其他学习和生活方面。
总之，新课程标准下的美术课，不是教师画在上面，学生画在下面。
素质教育在美术课堂教学中，迫切要求以学生为主体，教师为主导，让学生成为课堂的主人，学在其中，学在其中，乐在其中，让每个学生都能学习到适合自己未来发展的美术。
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