看懂这些后，你再决定怎么学习葫芦丝吧？ 看懂了这些，再决定玩不玩角球吧
一 葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松 。两个小指放松后自然靠在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设置在小指位置，具体请参照葫芦丝的情况 二 长音 在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然。三 活指练习 在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。四 单吐 单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果 五 低音3和4音的练习 这两个音都不属于葫芦丝的实音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。六 手指技巧练习 波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑，手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬了，应停止练习颤音，几天后再逐步恢复颤音练习。 使用的练习曲可视个人的乐理基础情况，由简到繁，循序渐进，不可心急贪功，手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的，好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法，养成吹奏的良好习惯。
冲在一个队伍最前面的一般是前锋，离守门员最近的一般是后卫
离电视屏幕上下最近的一般是边前卫或是边后卫
拿球最多的一般是踢中场的，就是把前锋和后卫连接起来的
规则很多
不踢球踢对方脚的就是犯规，动作过大就是黄牌，两张黄牌变一张红牌，罚出场
不能用手碰球除了守门员，但守门员也有范围限制
传球瞬间，己方队员不能超过对方最后一个后卫，这就是越位
罚球的时候对方要离开足球9.15米
正规比赛一场只能换3个人
球出界，出上下两个界，用手扔进场内继续比赛，出左右两个界，在左右四个角上罚角球
球进了，被进球的队伍在中圈重新开球
一场比赛90分钟，半场45分钟，中间休息15分钟
任何观众非比赛人员或是动物冲进场内，裁判立即暂停比赛
暂时想到这些
每次吹曲子都是一遍又一遍的吹，感觉吹很多，但为什么就是进步不大呢？看起来很努力，但水平就是提升非常缓慢，这种情况一般是初学者和中老年人比较多。下面就谈一下，怎么吹，才能真正的进步？
虽说网络这么发达，学习更方便，各种的书籍和视频都有，但比起那种手把手的指导交流，看视频和看书籍，最多就像依葫芦画瓢，画成什么样子就不得而知了。
如果你练习不够、课前临时抱佛脚，老师又要求的作业你没达到，必定会要求你再练，吹过关为止，又浪费时间，又没有新曲进度，导致学习没有成就感，也觉烦躁，形成恶性循环。所以回去之后一定要多加练习！可以上课前提前一天，多花点时间练，不容易忘！
在生活中，遇见一个好的老师，等于成功了一半，一个好的老师不仅传乐器的技巧和曲目，更是让你感受一种学习态度和气氛，一种熏陶，指领你走进正确的学艺之路！
吹好一首歌曲，首先不要好高骛远，觉得会一些基础了，就可以吹很多歌曲了，东吹吹西吹吹，初学者基础功非常不扎实，所以你想要进步，就必需把速度放慢，要加刻意练习，其实这个问题有一些老师很少会提到，只知道说，叫你们回去多练就行。
初学葫芦丝的时候，很多人为了一些小小的错误而心烦意乱。吹起来很多杂音，咕音，或者手指总是是不配合。吹的头晕，口水很多，越是烦乱越是吹不好，越是吹不好就越心乱，陷入了一种恶性循环，导致放弃。
民族乐器纯音乐，有些歌曲都是很难听，曲子又长，很多初学者又听不懂，觉得没什么意思，但如果你要想学好，就要转变观念，把不喜欢的想成喜欢的，这样慢慢的你就会喜欢上这歌曲！
很多人方法都是错的，就知道一遍一遍的吹，就是多练。其实不然，真正的进步方法就是：刻意练习，每个小节，每个乐段，针对性，反复性，刻意性的去吹它，吹到标准，背下来为止！
生活中要养成播放音乐的习惯，让自己多听，也可以让孩子常常听、时时听，让音乐成为生活的一部分。营造一个良好的艺术氛围，大家一起学习有动力，也能得到别人的支持鼓励！
比如《月光下的凤尾竹》第一段，16611这里面有个滑音，很多人是直接吹，硬邦邦的，这中间的滑音过度，是要有一定基本功的，首先滑音一定要练好，要滑的很自然，流水般一样过度，这个16611就是要刻意练习，反反复复的吹这小段，针对性的就吹这一小节。起码要吹上百遍，你只有这样刻意去练，才会有进步，而不是，一大段一大段去吹。这点就是要注意的！进步方法就在这里！
基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。
你想要练好，就必需要重复、不断地重复，让手指记住这个动作记忆，熟练到一定程度就像是自动化的演奏。一首乐曲要想完整、流畅、正确无误地吹奏出来，必须要付出大量时间和精力，这个过程没有任何捷径。
对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功?我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。
不要以为吹了十分钟一小时就行了。你一小时里面的真正进步就是那重复的几分钟，其它时间你都是在想东想西，走神！在练习中不断修正，练习结果应及时收到反馈！
俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，一勤天下无难事！越是巧夺天工的技艺，就越需要勤快地练习，吹好葫芦丝就更是如此。光是指法、气息、舌头没有几个月的扎实练习，很难做到曲随心动，更不要说一首完整的曲子了。优秀的演奏者都是几年的积累，也许是一辈子的沉淀，你的手才会和乐器融为一体。曲随心动！
吹好一首歌，千万不能傻练，学乐器是讲方法的，吹错的地方一定马上改正，不要以为算了，没关系，就一个音，一段节奏不对而已，但这习惯你养成了，如果不断地重复错误，10000个小时只会让你越练越错。
真心想要学好葫芦丝，是一个很苦的过程，重复，重复，不断地重复，葫芦丝的三大基本功，每个基本功都要系统的训练，你看着大师们随意的挥指间，优美的旋律就随口吹出，殊不知这背后有多少辛苦艰辛！
你和专业的老师学生，一些业余爱好者，有系统练习过的人，区别就出来了，就算你再勤奋，你也比不过它，就像做饭一样，有些人做了一辈子饭都做的一般般，而有些小厨师，学了一两年，系统练习过，知道不同菜的搭配，要用什么调料，什么火候等等，他做出来的就是比你好吃！
为了练好气息，练好手指的灵活度，练好吐音，吹到舌头都麻了，有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。吹好葫芦丝也是是一个过程，没有这个过程，不会有天籁之音！
所以，一定要在在练习中不断的修正和反馈，把吹的曲子录下来，自己听一听有没有吹错，或者吹给专业老师听一听有没有问题，千万不能自嗨！在练习中不断修正，练习结果及时收到反馈！这就是你进步的方法。
优秀的演奏者，他们心中都有一个信念，那就是——我一定能够做好！没有这个信念与信心，那么开头就颓废了一半。虽说，葫芦丝还是比较容易上手。但要想学好，还得下不少功夫，坚持下去更不是一件容易事。有多少人是三分钟热度的，吹一下就丢了，放盒子，再也没动过！
