为什么有那么多人说我人好呢！不过，有某个男的好似小人似的说得我很坏。 我觉得大家都有这么一种心态，就是喜欢在别人背后评论某些人。当...
作者&投稿：酉爸 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
如何反驳别人对自己的名誉污蔑，有个小人大庭广众说我和某位男士有关~
答:出版社要我起一个笔名，自己非常喜欢几字，平时提笔练字时就习惯写“几”。而且几米看起来确实有点不一样。
问:什么是绘本？
答:“绘本”一词来自日语，这个词目前也有争议。有人叫图画书，也有人叫图文书。图文书可能更适合一些，因为图画书主要是就画，而图文书是图跟文配合的。
问:大家都知道年你得了血癌，这场疾病给你带来了什么样的变化？你曾经在一篇文章中写你得病之前这些小人是没有生命力的，你只是利用他们来赚钱。出院后，你的小人活了起来。
答:刚开始时，我觉得自己根本不会创作。生病那段时间，总觉得要远离人了，有些感觉就变得特别敏锐，对生命的看法有了很大的转变，开始觉得有很多话要诉说。
问:你觉得城的人是孤独的吗？
答:城的人距离很近，但实际上很远。你生了病也不会有人送你去。人基本上都是孤独的。
问:《地下铁》有没有原型呢？一个盲人的感受你怎么把握得那么准确？
答:没有原型。这跟我的生病有关，很多东西要重新感受。
问:在你的创作中，哪一个作品最困难？
答:《地下铁》的创作是最困难的，因为我无法确知那个小女孩为什么要坐地铁，她要到哪里去，她心里在想什么。
问:你的作品基本想是一个想象的空间，可是你平时还要照顾自己的女儿。平时生活的烦琐是不是打扰了你的创作。
答:刚开始有点。但女儿可以给我很多的想法，我的作品里有越来越多的女儿的影子。
问:你的作品多少钱一幅呢？
答:这个我也不晓得。因为除了义，我的作品还没有过。
问:你的工作习惯是怎样的？
答:我的工作习惯非常正常，从早上10:00到下午5:00。
问:有没有担心由于生活范围小影响到创作？
答:没有啊。书也可以带着人到各个地方。
问:你是一个乐观的人吗？
答:我想不是吧。
问:为什么要叫几米?
答:几米不是本名，为什么要叫几米呢？其实是因为以前在时都要有一个英文名字，我的英文名字是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但是因为我很喜欢几何的&uot;几&uot;这个字，所以没有用&uot;吉米&uot;，而是叫&uot;几米&uot;。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触的关系，以为我是女生。其实我是一个在土生土长的中年男子啦！
问:几米为什么会画插画并且开始绘本创作?
答:其实我从小就喜欢画画，但是我是一直到高三才知道大学里有美术系，才决定要考美术系的。大学美术系要考术科，可是我都没有学过，后来匆匆忙忙学了三个月的素描就去考了。我考上了文化大学美术系，但是素描只有16分，所以我在念文化时很自卑，于是选择设计组，走比较实用的路线。在大学的时候我从来没有想过我要画插画，会演变到今天这样的&uot;局面&uot;，是毕业很久以后的事，那又是另一个故事了。
问:几米的创作灵感是从哪里来的?
答:生活中的我也只是一个很平凡的人，一样要吃饭要工作要睡觉，要做饭要打扫要带小孩，我的生活规律，没有什么非常特别的休闲嗜好。但是平凡生活中的观察与体验，就是创作的灵感来源。我的灵感并不是在一般人认为作者会去寻找灵感的浪漫地方发生，也没有什么特定的模式会出现。
举一个最明显的例子，当我在画《向左走．向右走》时，一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系才能符合整个故事的设计，有一天，我被我家隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆，然后天马行空地胡思乱想，突然我开始觉得我从不知道我家隔壁住的人是谁，我不知道谁搬走了，谁又搬来了，可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡，如果我们在外面某处偶然相遇或发生不愉快的事，若我们从不曾提及彼此的住处，也没有留下联络的方式，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。就这样，我让《向左走．向右走》里的男女主角住在同一栋旧大楼里，只是各自用各自的电梯，一个习惯向左走，一个习惯向右走，他们的故事就这样开始发展下去了……
问:为什么在几米的画里常常会出现兔子?
答:这个问题很多人都会问我，其实也没有什么特别的原因，兔子很可爱呀！或是比较有神秘感吧！我的第一本作品《森林里的秘密》画的就是一个小女孩和一只毛毛兔的故事，很多人都很喜欢，后来我就继续让它出现在后面的书里面。这只是一个作者的小游戏，《向左走．向右走》有《微笑的鱼》里的那个男子，《月亮忘记了》也有《向左走．向右走》里的男女主角，《地下铁》里全部的人物都出现了，甚至还包括了即将出现在我新书里的角色。就是好玩而已。我总是想象在同一个时空里有不同的故事同时发生着，所以大家会擦间而过，会走进同一家商店，也可能搭上同一列地下铁。
问:几米画画的工具是什么?
答:画画的工具，我通常使用沾水笔或油性签字笔，勾线再画水彩。画黑白的图，用的是签字笔或沾水笔沾油性墨水画线，再用派克墨水染色。纸则是用英国水彩纸。
问:几米的创作量很丰富，大概多久可以做一本书?
答:很多人觉得我一年出很多书，创作量惊人。其实平均一本绘本故事的发想或主题成熟，都是在我心底酝酿很久的，而且反覆不停地想，一年两年或三年。在《地下铁》之前的书或许做得比较快，但是当我在画《地下铁》的时候，我的生活已经不如从前的单纯，有许多的外务干扰，所以《地下铁》做了整整一年才做完，当然还有一些原因，例如这本书的场景有很多地方要贴磁砖、自己对自己的要求也越来越高……等等。
问:生病的经验对几米的创作有没有影响?
答:生病的那一段日子，应该对我的创作产生很大的影响吧。回头去看，我的作品开始呈现另一种味道，在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈，那时候，很多人都说我的作品变得和以前不一样了，说我进步很多，可是当时我并不十分相信，不过现在我慢慢发现，也许我在画每一本书的时候，都释放了一些真实的情感，而产生了一种我自己特有的味道与风格吧！
〝我觉得我很笨〞
曹可凡：很长一段时间，我在揣测几米是一个什么样的人。有人说，几米是一个有着中年人躯壳的幼稚孩童，有人说几米是很爱哭的，也有人说几米想通过绘画来抵御恐惧，你觉得这些表述准确吗？
几米：都有准确的部分，尤其是透过创作来抵御恐惧。因为我确实有一段时间是靠每天画图来排解心中很大一块阴影，当我把图画好，阴影就小了一块。
曹可凡：漫画的前辈丁聪先生，对您的绘画一直非常推崇，他认为漫画毕竟也是画，所以判定一个漫画家是否优劣还是要看画本身。从这个角度出发，他判定几米是一个非常优秀的漫画家。你以前有没有接受过正规的美术教育呢？
几米：其实我在接受的是比较正规的美术教育，但是事实上又不是，因为我没有练过纯绘画，多半都是在做设计。设计跟画画是不太一样的。所以好像有专业的学习，又好像没有专业的学习。
在大学的时候，我非常自卑，因为觉得不会快速画出一个那么精准的东西。我觉得我很笨。开始画画是我开始在工作的时候，我自己想去画一些比较有个性的东西。
曹可凡：你曾在服务了12年，后来是什么样的机缘使你从一个人变成了漫画家呢？
几米：现在回想起来，我在工作表现并不很出色。一方面，我没有任何野心；另一方面，我没有那样的性格。我觉得要做某种行业都要有特殊的性格，我并没有。我到三十几岁以后，慢慢想去画自己想要的东西。记得我在离开的时候，我还挺骄傲地说，我要离开，是我要离开。可是我现在回头去看，觉得我是被那个行业淘汰了。
曹可凡：我印象中，读您最早的作品是《森林唱游》，其中有一幅叫做《谁在家》的画，我一直特别清楚地记得那个画面：一只小猪在不停敲门，没有人回答它，四周是浓云密布，这只小猪的眼中充满了无限失望。我觉得在这幅画面当中，所有的失望、寂寞、寥落、无趣、迷惘的心绪交织在一起，那样无以言表的苍凉感是不是你内心真实的写照？
几米：其实当别人这样说我的时候，我讶异的成分是比较多的。我总觉得那是读者看到的一部分，在我的画里没有这么复杂的东西，我可能是很愉快地画这张图，但画的时候总有个感觉，那样的感觉出来后，再搭配一些文字，就会产生另外一种味道，加上读者加入，就会超乎几米想象的空间。所以我觉得是图像的力量，而不是我的力量。
曹可凡：你觉得自己是个什么样的人呢？
几米：我应该是个很平凡的人吧，但是我刚好学会了用图画去说故事。可能有比较少的人用这种方式。其他的部分平凡到无以复加。但我在年生了一场病，让我那样接近死亡，以前我觉得死亡、疾病跟我一点关系都没有，可当我碰到了这种事，才知道它非常地接近，接近到让你几乎窒息。因为这样的关系，我整个人生的后半部有很大的变化。
〝我打了个喷嚏，发现整个床单都是血！〞
曹可凡：你说到年的那场大病，使你对生命、对很多事物的看法有了很大改变，那究竟是一场什么病？
几米：就是所谓的血癌。
曹可凡：当时怎么会不舒服，要到看病？
几米：这是个很长的故事。记得有一次过年后，有一天醒来，我觉得右大腿非常痛。但当时年轻，常常弄痛一下就过了，不会介意，我想可能是撞到了，但想不出在哪儿撞到的。几天后又不痛了，我就不会理它。可是下个礼拜又痛，而且痛完两天后，就麻痹了，我就搬着我的腿继续工作，我没有在意过它。我就搬着我的腿出门，搬着我的腿进门，很神奇，痛又不见了，就这样周而复始，次数越来越多。
直到一天，我感到真的不舒服，就去了。给我打一针后，我所有的痛都解决了。接着验血，发现血液跟标准的落差非常大，马上进行骨髓穿刺。我那时无知，根本没有任何医学知识。更何况是血癌！那段时间，我因为无知产生了巨大恐惧。
曹可凡：当把诊断结果告诉你的时候，你的第一个反应是什么？
几米：我第一个反应还蛮好笑的。因为看了很多爱情小说，描述男主角或女主角得了癌症后很美的故事，我就怯怯地问了，说在我的脊椎里发现不好的东西，我说是不是癌症？他点点头，我就开始流泪。我去住院时想，这应该像感冒一样是个小事，没想到给我这么大一个宣判：不准出院，马上治疗。
曹可凡：那时候你觉得绝望吗？
几米：生命整个被抽断了。绝望当然有，还有怨恨。为什么是我？我做错了什么？但是没有任何答案。接着是以泪洗面。那段时间，我就在等待我的白血球长回来，无止境地等待，因为它永远停在那儿。最难熬的是与世隔绝。你在健康的时候，不太能体会到，觉得到餐厅吃一顿饭，听个爵士乐，很正常。
曹可凡：但那段时间，即便是这样平凡的小事都变得非常奢侈。
几米：连下床都做不到，我只能看看窗外的蓝天。我曾在一篇文章里写，那时候我脆弱到每天盯着窗外的蓝天看，有一天，有一只鸽子飞过来，它又飞走了，我就泪如雨下。它可以飞走，但是我永远飞不走，我可能永远躺在这里。以前这是无法想象的。
曹可凡：你还记得那个情景吗，当你获得批准，离开回家的一刹那？
几米：我永远记得。我每天都苦苦哀求，我可不可以回家？因为我没办法支撑那么久，因为已经住了很长时间。同意了。可在同意我回家的那天，我打了个喷嚏，接着发现整个床单都是血！我不敢告诉，因为我想出院，所以隐瞒了。
曹可凡：把这个症状给隐瞒起来了？
几米：对。我不敢告诉我现在不舒服，那样他会留下我做另外的检查。我一直想逃，我当时心里跟我太太说，我们永远不要回来这里，就坐着计程车回家了。此后非常长的时间里，我甚至不敢走到附近，只要看到那幢大楼，我就不寒而栗。告诉我不要感冒，我只要一感冒，我就完了……我就在那样重复的岁月中过了很长的时间。
〝开始创作，只是觉得好玩〞
曹可凡：你觉得这样一场大病，对你的心灵产生一种怎样的冲击？
几米：我变得更加敏感。可以比较我生病前后的作品。生病前的作品是充满欢乐、多彩、夸张的比例，侵略性的构图，是一种为所欲为，爱怎么画就怎么画。因为生病，一年没有画了，在家工作的骄傲也都没了，因为没有哪怕一毛钱的支柱。刚好我一个编辑朋友说，你要不要再来画？我就开始重新画了。
曹可凡：你重新画图，感觉是不是很生疏？
几米：当然生疏。可是非常离奇的是，以前画图时没有那么多人赞美我，可是这时，开始有很多人说，几米，你画得特别好。我有好多的怀疑，我想，这我一年没有画图，怎么可能一画就好？回过头才发现，生完那场病后，我的画呈现出不同的味道。它有一种非常宁静的，非常渺小的，非常虚弱的空间出来，那是以前做不到的。
曹可凡：所以我发现你经常把一个很小的人物放在一个巨大的空间里。
几米：这样的构图我以前不会做。可是我整理后发现，那段时间画的东西都是这样：人物越来越小，越来越苍白，空间越来越大，物件越来越少。是一种宁静的、无助的东西在。这是一种心境的变化。
曹可凡：我个人觉得你的作品最感人的地方是，你往往赋予书中人物一种单纯的儿童的渴望，而后又把这种渴望放在一个现代成人的大都的背景中。所以我们阅读时，既读到了熟悉的现代生活，也回忆起很多非常遥远的寂寞的童年。
几米：我也没办法想这么多。可是因为生活几乎被噩梦填满了，所以在创作的时候，总想用一些美梦来填满。我将这两个结合起来，可能就产生了一种遥远的空间，一种让人向往的东西，而那些东西都是儿童特有的天真、梦想、理所当然的快乐。画图时，我自己的确感到非常快乐。
曹可凡：你是用一种愉悦的心态来完成作品的？
几米：不一定。但我通常是愉悦地开始的，开始创作时觉得这个故事特别好玩，一男一女住在隔壁，却向左向右走，我要来捉弄他们。可画的时候，那样的氛围就出来了，我为他们感到难过，为什么住在隔壁却要千里寻找？阴天的时候，他们在马路上快步地寻找对方；月亮突然跳出来的时候，他们疲惫地回家……这些出来后，好玩已经被替代了。
曹可凡：你创作比如《向左走，向右走》、《地下铁》这样长篇故事时，也是由一个画面不断延伸开来的？
几米：还得先有总体的故事构思，通常都是从第一个画面出来。比方说《地下铁》，是有一天我打一个草图，画一个中年男子走出地下铁。这是多么简单的一张图！可对一个创作者而言，他却像通了电一般，我突然觉得，天哪，他有故事！我的直觉告诉我，他在呼唤我。我就画一个人不断地走进地下铁，他出现的另一个出口是另一个世界，它是荒谬的、神奇的、魔术的。画着画着，我就觉得这故事画不下去了。当他看见真正的地铁，这个故事没有办法进行了。再过半年，有一天我突然想到，他因为看不见，所以〝看见了〞，这个故事突然又开始走动了，我马上把这个男人改成女人，因为她看不见，所以她可以想象她的地下铁是何等的华丽，何等的荒谬，何等的神奇，她去探索她看不见的世界。就像我们都是看得见的，但是这一墙之外的世界，我们也不知道是什么。
所以创作常常是从一个非常小的点开始，你要一直灌溉它，一直追求它，它有一天就会忽然长成一棵树。
〝下一部作品是关于石头的爱情〞
曹可凡：你自己的作品，像《地下铁》、《向左走，向右走》都被搬上了银幕，都是由相当有人气的偶像来担当主演，你觉得改编成功吗？
几米：有成功的部分，也有遗憾的部分。比方说《向左走，向右走》，杜琪峰导演是用绘本的形式去写剧本。但毕竟书可以在家慢慢欣赏，可电影是声光效果，可以不断地让你赏心悦目看进去，他的手法基本上非常符合年轻人的需要。我觉得蛮成功的。
但《地下铁》做了较大的改变。当时王家卫导演已经跟我沟通过，他说，不是要去几米的故事，而是要抓住在都中找寻温暖的感受。他可能还是可以感受到他想要的东西，加上演员非常出色，让你捧着肚子看完它。电影是娱乐大家的，我没有去比较，说，我的作品被你搞成什么样了。但那不是我的世界，我的世界是书本。
曹可凡：现在欧美有很多非常著名的绘本作家，比如桑贝、昆汀-布莱克、布赫兹，你是不是从他们的作品中汲取一些养料？
几米：我当时觉得汲取养料对我来说，还不是那么重要。重要的是，它让我决定做这样的行业。看到国外的插画家、漫画家，用简单的线条、轻松的笔调，堆垒出厚重的故事，故事优美到让你想效仿它。于是，我想，我可以把它当作我的职业。
曹可凡：我在读《向左走，向右走》时，就会想起桑贝的《马塞林为什么会脸红》。因为那里面也是两个小孩，一个是马萨林，爱脸红；一个是和内，爱打喷嚏，两人也同样孤单，没有朋友，他们成了好朋友。有一天，和内全家搬走了，也找不到了，然后音信全无。过了几十年，当他们成为中年人后，又在茫茫人流中不期而遇。这个故事跟《向左走，向右走》非常接近，你们俩画风也很接近，这是一种巧合还是你冥冥中受到潜移默化的影响？
几米：桑贝是前辈，所以是我跟他接近。但当别人说我跟他接近的时候，我就开始不要跟他接近。所以我在后来的作品里努力去摆脱，我觉得桑贝是很清楚用文字和线条去勾勒，而我用更多的画面述说没办法述说的东西。
曹可凡：但就这两个故事本身，你觉得会让人家感到拷贝的嫌疑吗？
几米：我第一次想到这个问题。我想不会。因为我觉得我这个故事最震撼的部分是〝向左，向右〞。当你看过一遍的时候，你永远不会忘记这个概念。而且这个概念，我觉得最棒的地方是，它太符合一本书的结构形式。我很喜欢这本书，〝一个在左，一个在右〞这个概念已强过其他形式，成为书中最强的部分，所以我觉得应该不是在拷贝桑贝。
曹可凡：每一位艺术家在创作过程中，总会有一个低潮期，你有过这样的时期吗？
几米：在早期我觉得创意源源不绝，甚至压抑不住，可是创作越久，我就越来越发现只能用时间去换取遮掩疲态的方法。当我做不出来时，只好停下来，我用时间在等。像《地下铁》，到底我想让盲女孩在长长的地下铁里，走向哪里呢？她每天走来走去到底为了什么，我找不到答案。因为找不到答案，这个故事就停下来了。直到一天，我看到报纸上有一个国外的新书介绍，叫做《你总是希望有人在出口等你》，我突然觉得，原来我这个少女，走来走去，只是期待每个地铁的出口有人在等她！她是想回家。于是，答案不经意地出现了。
很多人说你人很好的话，你人珍的不错，但是总有那么几个不服哇。
别去在意别人说什么，做好自己就可以了，一辈子为了别人的说法看法而活，难道不累么
事上的人千哥百怪，这是正常的，你应适应，这人如果故意坏你，你可告他巫陷。
你男的女的？
您好。
两种办法。
一是说，你在哪看见了，什么时候，大概几点，胡说八道不脸红，脸皮这么厚。我看你才是心里龌龊喜欢人家，愣往我身上栽。
二是找那个男的出来证明，或者选择不要跟这种咬人狗计较。
如果我自己没做错什么，人家背后说你了又有什么关系呢，清者自清，只要自己的朋友愿意和你相处就好了。喜欢说别人怎么怎么的人一般他说的话都映衬在他自己身上。
百度贴吧 [编辑本段]采访录实 问:为什么叫几米而不是通常翻译的吉米呢？答:出版社要我起一个笔名，自己非常喜欢几字，平时提笔练字时就习惯写“几”。而且几米看起来确实有点不一样。
问:什么是绘本？
答:“绘本”一词来自日语，这个词目前也有争议。有人叫图画书，也有人叫图文书。图文书可能更适合一些，因为图画书主要是就画，而图文书是图跟文配合的。
问:大家都知道年你得了血癌，这场疾病给你带来了什么样的变化？你曾经在一篇文章中写你得病之前这些小人是没有生命力的，你只是利用他们来赚钱。出院后，你的小人活了起来。
答:刚开始时，我觉得自己根本不会创作。生病那段时间，总觉得要远离人了，有些感觉就变得特别敏锐，对生命的看法有了很大的转变，开始觉得有很多话要诉说。
问:你觉得城的人是孤独的吗？
答:城的人距离很近，但实际上很远。你生了病也不会有人送你去。人基本上都是孤独的。
问:《地下铁》有没有原型呢？一个盲人的感受你怎么把握得那么准确？
答:没有原型。这跟我的生病有关，很多东西要重新感受。
问:在你的创作中，哪一个作品最困难？
答:《地下铁》的创作是最困难的，因为我无法确知那个小女孩为什么要坐地铁，她要到哪里去，她心里在想什么。
问:你的作品基本想是一个想象的空间，可是你平时还要照顾自己的女儿。平时生活的烦琐是不是打扰了你的创作。
答:刚开始有点。但女儿可以给我很多的想法，我的作品里有越来越多的女儿的影子。
问:你的作品多少钱一幅呢？
答:这个我也不晓得。因为除了义，我的作品还没有过。
问:你的工作习惯是怎样的？
答:我的工作习惯非常正常，从早上10:00到下午5:00。
问:有没有担心由于生活范围小影响到创作？
答:没有啊。书也可以带着人到各个地方。
问:你是一个乐观的人吗？
答:我想不是吧。
问:为什么要叫几米?
答:几米不是本名，为什么要叫几米呢？其实是因为以前在时都要有一个英文名字，我的英文名字是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但是因为我很喜欢几何的&uot;几&uot;这个字，所以没有用&uot;吉米&uot;，而是叫&uot;几米&uot;。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触的关系，以为我是女生。其实我是一个在土生土长的中年男子啦！
问:几米为什么会画插画并且开始绘本创作?
答:其实我从小就喜欢画画，但是我是一直到高三才知道大学里有美术系，才决定要考美术系的。大学美术系要考术科，可是我都没有学过，后来匆匆忙忙学了三个月的素描就去考了。我考上了文化大学美术系，但是素描只有16分，所以我在念文化时很自卑，于是选择设计组，走比较实用的路线。在大学的时候我从来没有想过我要画插画，会演变到今天这样的&uot;局面&uot;，是毕业很久以后的事，那又是另一个故事了。
问:几米的创作灵感是从哪里来的?
答:生活中的我也只是一个很平凡的人，一样要吃饭要工作要睡觉，要做饭要打扫要带小孩，我的生活规律，没有什么非常特别的休闲嗜好。但是平凡生活中的观察与体验，就是创作的灵感来源。我的灵感并不是在一般人认为作者会去寻找灵感的浪漫地方发生，也没有什么特定的模式会出现。
举一个最明显的例子，当我在画《向左走．向右走》时，一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系才能符合整个故事的设计，有一天，我被我家隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆，然后天马行空地胡思乱想，突然我开始觉得我从不知道我家隔壁住的人是谁，我不知道谁搬走了，谁又搬来了，可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡，如果我们在外面某处偶然相遇或发生不愉快的事，若我们从不曾提及彼此的住处，也没有留下联络的方式，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。就这样，我让《向左走．向右走》里的男女主角住在同一栋旧大楼里，只是各自用各自的电梯，一个习惯向左走，一个习惯向右走，他们的故事就这样开始发展下去了……
问:为什么在几米的画里常常会出现兔子?
答:这个问题很多人都会问我，其实也没有什么特别的原因，兔子很可爱呀！或是比较有神秘感吧！我的第一本作品《森林里的秘密》画的就是一个小女孩和一只毛毛兔的故事，很多人都很喜欢，后来我就继续让它出现在后面的书里面。这只是一个作者的小游戏，《向左走．向右走》有《微笑的鱼》里的那个男子，《月亮忘记了》也有《向左走．向右走》里的男女主角，《地下铁》里全部的人物都出现了，甚至还包括了即将出现在我新书里的角色。就是好玩而已。我总是想象在同一个时空里有不同的故事同时发生着，所以大家会擦间而过，会走进同一家商店，也可能搭上同一列地下铁。
问:几米画画的工具是什么?
答:画画的工具，我通常使用沾水笔或油性签字笔，勾线再画水彩。画黑白的图，用的是签字笔或沾水笔沾油性墨水画线，再用派克墨水染色。纸则是用英国水彩纸。
问:几米的创作量很丰富，大概多久可以做一本书?
答:很多人觉得我一年出很多书，创作量惊人。其实平均一本绘本故事的发想或主题成熟，都是在我心底酝酿很久的，而且反覆不停地想，一年两年或三年。在《地下铁》之前的书或许做得比较快，但是当我在画《地下铁》的时候，我的生活已经不如从前的单纯，有许多的外务干扰，所以《地下铁》做了整整一年才做完，当然还有一些原因，例如这本书的场景有很多地方要贴磁砖、自己对自己的要求也越来越高……等等。
问:生病的经验对几米的创作有没有影响?
答:生病的那一段日子，应该对我的创作产生很大的影响吧。回头去看，我的作品开始呈现另一种味道，在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈，那时候，很多人都说我的作品变得和以前不一样了，说我进步很多，可是当时我并不十分相信，不过现在我慢慢发现，也许我在画每一本书的时候，都释放了一些真实的情感，而产生了一种我自己特有的味道与风格吧！
〝我觉得我很笨〞
曹可凡：很长一段时间，我在揣测几米是一个什么样的人。有人说，几米是一个有着中年人躯壳的幼稚孩童，有人说几米是很爱哭的，也有人说几米想通过绘画来抵御恐惧，你觉得这些表述准确吗？
几米：都有准确的部分，尤其是透过创作来抵御恐惧。因为我确实有一段时间是靠每天画图来排解心中很大一块阴影，当我把图画好，阴影就小了一块。
曹可凡：漫画的前辈丁聪先生，对您的绘画一直非常推崇，他认为漫画毕竟也是画，所以判定一个漫画家是否优劣还是要看画本身。从这个角度出发，他判定几米是一个非常优秀的漫画家。你以前有没有接受过正规的美术教育呢？
几米：其实我在接受的是比较正规的美术教育，但是事实上又不是，因为我没有练过纯绘画，多半都是在做设计。设计跟画画是不太一样的。所以好像有专业的学习，又好像没有专业的学习。
在大学的时候，我非常自卑，因为觉得不会快速画出一个那么精准的东西。我觉得我很笨。开始画画是我开始在工作的时候，我自己想去画一些比较有个性的东西。
曹可凡：你曾在服务了12年，后来是什么样的机缘使你从一个人变成了漫画家呢？
几米：现在回想起来，我在工作表现并不很出色。一方面，我没有任何野心；另一方面，我没有那样的性格。我觉得要做某种行业都要有特殊的性格，我并没有。我到三十几岁以后，慢慢想去画自己想要的东西。记得我在离开的时候，我还挺骄傲地说，我要离开，是我要离开。可是我现在回头去看，觉得我是被那个行业淘汰了。
曹可凡：我印象中，读您最早的作品是《森林唱游》，其中有一幅叫做《谁在家》的画，我一直特别清楚地记得那个画面：一只小猪在不停敲门，没有人回答它，四周是浓云密布，这只小猪的眼中充满了无限失望。我觉得在这幅画面当中，所有的失望、寂寞、寥落、无趣、迷惘的心绪交织在一起，那样无以言表的苍凉感是不是你内心真实的写照？
几米：其实当别人这样说我的时候，我讶异的成分是比较多的。我总觉得那是读者看到的一部分，在我的画里没有这么复杂的东西，我可能是很愉快地画这张图，但画的时候总有个感觉，那样的感觉出来后，再搭配一些文字，就会产生另外一种味道，加上读者加入，就会超乎几米想象的空间。所以我觉得是图像的力量，而不是我的力量。
曹可凡：你觉得自己是个什么样的人呢？
几米：我应该是个很平凡的人吧，但是我刚好学会了用图画去说故事。可能有比较少的人用这种方式。其他的部分平凡到无以复加。但我在年生了一场病，让我那样接近死亡，以前我觉得死亡、疾病跟我一点关系都没有，可当我碰到了这种事，才知道它非常地接近，接近到让你几乎窒息。因为这样的关系，我整个人生的后半部有很大的变化。
〝我打了个喷嚏，发现整个床单都是血！〞
曹可凡：你说到年的那场大病，使你对生命、对很多事物的看法有了很大改变，那究竟是一场什么病？
几米：就是所谓的血癌。
曹可凡：当时怎么会不舒服，要到看病？
几米：这是个很长的故事。记得有一次过年后，有一天醒来，我觉得右大腿非常痛。但当时年轻，常常弄痛一下就过了，不会介意，我想可能是撞到了，但想不出在哪儿撞到的。几天后又不痛了，我就不会理它。可是下个礼拜又痛，而且痛完两天后，就麻痹了，我就搬着我的腿继续工作，我没有在意过它。我就搬着我的腿出门，搬着我的腿进门，很神奇，痛又不见了，就这样周而复始，次数越来越多。
直到一天，我感到真的不舒服，就去了。给我打一针后，我所有的痛都解决了。接着验血，发现血液跟标准的落差非常大，马上进行骨髓穿刺。我那时无知，根本没有任何医学知识。更何况是血癌！那段时间，我因为无知产生了巨大恐惧。
曹可凡：当把诊断结果告诉你的时候，你的第一个反应是什么？
几米：我第一个反应还蛮好笑的。因为看了很多爱情小说，描述男主角或女主角得了癌症后很美的故事，我就怯怯地问了，说在我的脊椎里发现不好的东西，我说是不是癌症？他点点头，我就开始流泪。我去住院时想，这应该像感冒一样是个小事，没想到给我这么大一个宣判：不准出院，马上治疗。
曹可凡：那时候你觉得绝望吗？
几米：生命整个被抽断了。绝望当然有，还有怨恨。为什么是我？我做错了什么？但是没有任何答案。接着是以泪洗面。那段时间，我就在等待我的白血球长回来，无止境地等待，因为它永远停在那儿。最难熬的是与世隔绝。你在健康的时候，不太能体会到，觉得到餐厅吃一顿饭，听个爵士乐，很正常。
曹可凡：但那段时间，即便是这样平凡的小事都变得非常奢侈。
几米：连下床都做不到，我只能看看窗外的蓝天。我曾在一篇文章里写，那时候我脆弱到每天盯着窗外的蓝天看，有一天，有一只鸽子飞过来，它又飞走了，我就泪如雨下。它可以飞走，但是我永远飞不走，我可能永远躺在这里。以前这是无法想象的。
曹可凡：你还记得那个情景吗，当你获得批准，离开回家的一刹那？
几米：我永远记得。我每天都苦苦哀求，我可不可以回家？因为我没办法支撑那么久，因为已经住了很长时间。同意了。可在同意我回家的那天，我打了个喷嚏，接着发现整个床单都是血！我不敢告诉，因为我想出院，所以隐瞒了。
曹可凡：把这个症状给隐瞒起来了？
几米：对。我不敢告诉我现在不舒服，那样他会留下我做另外的检查。我一直想逃，我当时心里跟我太太说，我们永远不要回来这里，就坐着计程车回家了。此后非常长的时间里，我甚至不敢走到附近，只要看到那幢大楼，我就不寒而栗。告诉我不要感冒，我只要一感冒，我就完了……我就在那样重复的岁月中过了很长的时间。
〝开始创作，只是觉得好玩〞
曹可凡：你觉得这样一场大病，对你的心灵产生一种怎样的冲击？
几米：我变得更加敏感。可以比较我生病前后的作品。生病前的作品是充满欢乐、多彩、夸张的比例，侵略性的构图，是一种为所欲为，爱怎么画就怎么画。因为生病，一年没有画了，在家工作的骄傲也都没了，因为没有哪怕一毛钱的支柱。刚好我一个编辑朋友说，你要不要再来画？我就开始重新画了。
曹可凡：你重新画图，感觉是不是很生疏？
几米：当然生疏。可是非常离奇的是，以前画图时没有那么多人赞美我，可是这时，开始有很多人说，几米，你画得特别好。我有好多的怀疑，我想，这我一年没有画图，怎么可能一画就好？回过头才发现，生完那场病后，我的画呈现出不同的味道。它有一种非常宁静的，非常渺小的，非常虚弱的空间出来，那是以前做不到的。
曹可凡：所以我发现你经常把一个很小的人物放在一个巨大的空间里。
几米：这样的构图我以前不会做。可是我整理后发现，那段时间画的东西都是这样：人物越来越小，越来越苍白，空间越来越大，物件越来越少。是一种宁静的、无助的东西在。这是一种心境的变化。
曹可凡：我个人觉得你的作品最感人的地方是，你往往赋予书中人物一种单纯的儿童的渴望，而后又把这种渴望放在一个现代成人的大都的背景中。所以我们阅读时，既读到了熟悉的现代生活，也回忆起很多非常遥远的寂寞的童年。
几米：我也没办法想这么多。可是因为生活几乎被噩梦填满了，所以在创作的时候，总想用一些美梦来填满。我将这两个结合起来，可能就产生了一种遥远的空间，一种让人向往的东西，而那些东西都是儿童特有的天真、梦想、理所当然的快乐。画图时，我自己的确感到非常快乐。
曹可凡：你是用一种愉悦的心态来完成作品的？
几米：不一定。但我通常是愉悦地开始的，开始创作时觉得这个故事特别好玩，一男一女住在隔壁，却向左向右走，我要来捉弄他们。可画的时候，那样的氛围就出来了，我为他们感到难过，为什么住在隔壁却要千里寻找？阴天的时候，他们在马路上快步地寻找对方；月亮突然跳出来的时候，他们疲惫地回家……这些出来后，好玩已经被替代了。
曹可凡：你创作比如《向左走，向右走》、《地下铁》这样长篇故事时，也是由一个画面不断延伸开来的？
几米：还得先有总体的故事构思，通常都是从第一个画面出来。比方说《地下铁》，是有一天我打一个草图，画一个中年男子走出地下铁。这是多么简单的一张图！可对一个创作者而言，他却像通了电一般，我突然觉得，天哪，他有故事！我的直觉告诉我，他在呼唤我。我就画一个人不断地走进地下铁，他出现的另一个出口是另一个世界，它是荒谬的、神奇的、魔术的。画着画着，我就觉得这故事画不下去了。当他看见真正的地铁，这个故事没有办法进行了。再过半年，有一天我突然想到，他因为看不见，所以〝看见了〞，这个故事突然又开始走动了，我马上把这个男人改成女人，因为她看不见，所以她可以想象她的地下铁是何等的华丽，何等的荒谬，何等的神奇，她去探索她看不见的世界。就像我们都是看得见的，但是这一墙之外的世界，我们也不知道是什么。
所以创作常常是从一个非常小的点开始，你要一直灌溉它，一直追求它，它有一天就会忽然长成一棵树。
〝下一部作品是关于石头的爱情〞
曹可凡：你自己的作品，像《地下铁》、《向左走，向右走》都被搬上了银幕，都是由相当有人气的偶像来担当主演，你觉得改编成功吗？
几米：有成功的部分，也有遗憾的部分。比方说《向左走，向右走》，杜琪峰导演是用绘本的形式去写剧本。但毕竟书可以在家慢慢欣赏，可电影是声光效果，可以不断地让你赏心悦目看进去，他的手法基本上非常符合年轻人的需要。我觉得蛮成功的。
但《地下铁》做了较大的改变。当时王家卫导演已经跟我沟通过，他说，不是要去几米的故事，而是要抓住在都中找寻温暖的感受。他可能还是可以感受到他想要的东西，加上演员非常出色，让你捧着肚子看完它。电影是娱乐大家的，我没有去比较，说，我的作品被你搞成什么样了。但那不是我的世界，我的世界是书本。
曹可凡：现在欧美有很多非常著名的绘本作家，比如桑贝、昆汀-布莱克、布赫兹，你是不是从他们的作品中汲取一些养料？
几米：我当时觉得汲取养料对我来说，还不是那么重要。重要的是，它让我决定做这样的行业。看到国外的插画家、漫画家，用简单的线条、轻松的笔调，堆垒出厚重的故事，故事优美到让你想效仿它。于是，我想，我可以把它当作我的职业。
曹可凡：我在读《向左走，向右走》时，就会想起桑贝的《马塞林为什么会脸红》。因为那里面也是两个小孩，一个是马萨林，爱脸红；一个是和内，爱打喷嚏，两人也同样孤单，没有朋友，他们成了好朋友。有一天，和内全家搬走了，也找不到了，然后音信全无。过了几十年，当他们成为中年人后，又在茫茫人流中不期而遇。这个故事跟《向左走，向右走》非常接近，你们俩画风也很接近，这是一种巧合还是你冥冥中受到潜移默化的影响？
几米：桑贝是前辈，所以是我跟他接近。但当别人说我跟他接近的时候，我就开始不要跟他接近。所以我在后来的作品里努力去摆脱，我觉得桑贝是很清楚用文字和线条去勾勒，而我用更多的画面述说没办法述说的东西。
曹可凡：但就这两个故事本身，你觉得会让人家感到拷贝的嫌疑吗？
几米：我第一次想到这个问题。我想不会。因为我觉得我这个故事最震撼的部分是〝向左，向右〞。当你看过一遍的时候，你永远不会忘记这个概念。而且这个概念，我觉得最棒的地方是，它太符合一本书的结构形式。我很喜欢这本书，〝一个在左，一个在右〞这个概念已强过其他形式，成为书中最强的部分，所以我觉得应该不是在拷贝桑贝。
曹可凡：每一位艺术家在创作过程中，总会有一个低潮期，你有过这样的时期吗？
几米：在早期我觉得创意源源不绝，甚至压抑不住，可是创作越久，我就越来越发现只能用时间去换取遮掩疲态的方法。当我做不出来时，只好停下来，我用时间在等。像《地下铁》，到底我想让盲女孩在长长的地下铁里，走向哪里呢？她每天走来走去到底为了什么，我找不到答案。因为找不到答案，这个故事就停下来了。直到一天，我看到报纸上有一个国外的新书介绍，叫做《你总是希望有人在出口等你》，我突然觉得，原来我这个少女，走来走去，只是期待每个地铁的出口有人在等她！她是想回家。于是，答案不经意地出现了。
很多人说你人很好的话，你人珍的不错，但是总有那么几个不服哇。
别去在意别人说什么，做好自己就可以了，一辈子为了别人的说法看法而活，难道不累么
事上的人千哥百怪，这是正常的，你应适应，这人如果故意坏你，你可告他巫陷。
你男的女的？
