中国美术史的重点内容是什么？ 中国美术史复习提纲的内容是什么？

中国美术史复习提纲~

　　第一章 原始美术
　　（一）原始陶器艺术
　　1、陶器及陶器的装饰手段
　　早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
　　第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
　　第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
　　2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
　　仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
　　马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
　　大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
　　河姆渡文化等。
　　3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
　　（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
　　仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
　　龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

　　（二）原始绘画
　　1、原始陶绘艺术
　　分图案和图画两大类，图案居多，
　　2、早期地画、壁画、岩画
　　82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
　　岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

　　（三）原始雕塑
　　1、史前陶塑艺术品的造型种类
　　新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
　　2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
　　南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
　　南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
　　北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

　　第二章 先秦美术
　　（一）先秦青铜艺术
　　1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
　　*****
　　2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
　　3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
　　动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
　　造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

　　（二）先秦雕塑艺术
　　1、青铜雕塑的两种类型
　　a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
　　b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
　　2、简述先秦时期的雕塑艺术
　　就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
　　青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
　　玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
　　陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
　　（三）先秦绘画
　　1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
　　《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
　　《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
　　《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
　　2、战国帛画对后世人物画的影响
　　用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
　　第三章 秦汉美术
　　（一）秦汉绘画
　　1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
　　主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
　　2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
　　绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
　　3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
　　灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
　　4、秦汉墓室壁画兴起的原因
　　受壁画盛行风气的影响。
　　5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
　　重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
　　6、汉代宫廷绘画的主要职能
　　出于宣传或政治目的
　　7、汉代文人画家代表人物
　　张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
　　（二）秦汉雕塑
　　1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
　　皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
　　2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
　　手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
　　3、汉代陶俑的主要分类
　　王侯兵马俑，民间日用俑
　　4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
　　（三）秦汉画像石、画像砖
　　1、画像石、画像砖的概念
　　画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
　　画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
　　2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
　　3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
　　兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
　　4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
　　画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
　　画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
　　艺术表现特征。。。。。。
　　5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
　　a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
　　b、反映历史故事与宗教神话传说的
　　（四）秦汉工艺美术
　　举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
　　如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
　　P66未整理。
　　第四章 魏晋南北朝美术
　　（一）南传佛教美术
　　早期佛教造像南传系统的风格特点
　　源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
　　（二）北方佛教美术
　　北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
　　云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
　　龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
　　巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
　　敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
　　南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
　　（三）魏晋南北朝绘画
　　1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
　　曹不兴（较早的佛像知名画家）
　　卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
　　戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
　　顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
　　陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
　　张僧繇：受佛教绘画的影响
　　将少游、杨子华、曹仲达
　　2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
　　《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
　　《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
　　《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
　　3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
　　三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
　　（四）绘画理论
　　1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
　　顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
　　2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
　　宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
　　3、顾恺之的三篇画论及主要论点
　　a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
　　4、谢赫的六法论
　　一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
　　第五章 隋唐五代美术
　　（一）隋唐五代人物画
　　1、阎立本及其代表作品
　　唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
　　2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
　　送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
　　用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
　　3、尉迟乙僧的绘画特点
　　佛教画为主，西域特征。
　　4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
　　张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
　　画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
　　周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
　　风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
　　5、孙位及其作品
　　孙位《高逸图》
　　6、南唐著名的代表性画家及其作品
　　周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
　　顾闳中：《韩熙载夜宴图》
　　王齐翰：《勘书图》
　　卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
　　7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
　　四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
　　风格。。。。？
　　（二）隋唐五代的山水画
　　1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
　　展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
　　2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
　　李思训及其子李昭道，父 子
　　3、唐代水墨山水画的代表人物
　　王维、张璪、王洽等等
　　4、王维的山水画及技法特点
　　水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
　　5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
　　荆浩：北方山水，《匡庐图》
　　关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
　　6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
　　董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
　　巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
　　（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
　　1、鞍马题材画家及代表作品
　　曹霸（作品今皆不存）
　　陈闳《八公图》
　　韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
　　韩干《牧马图》《照夜白图》
　　韦偃《双骑图》
　　2、画牛名家及存世作品
　　韩滉《五牛图》、
　　戴蒿《斗牛图》
　　3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
　　薛稷：擅长画鹤、
　　殷仲容：擅书画
　　边鸾：花鸟画祖师
　　4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
　　黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
　　徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
　　（四）宗教墓室壁画及石刻线画
　　唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
　　（五）隋唐五代雕塑
　　1、唐代陵墓石雕艺术的代表
　　唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
　　2、隋唐重要的雕塑家
　　韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
　　3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
　　融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
　　宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
　　（六）隋唐五代工艺美术
　　唐代陶瓷美术的代表作品
　　唐三彩：低温釉陶
　　第六章 宋元美术
　　（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
　　1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
　　2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
　　3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
　　4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
　　2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
　　提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
　　提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
　　3、南宋四大家的代表作品及风格特点
　　李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
　　马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
　　4、两宋其他的山水画家
　　许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
　　萧照、马和之、江参等
　　5、元初赵孟頫的代表作品及画风
　　《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
　　6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
　　提倡古意，力排南宋画风。
　　7、元四大家的代表作品、风格特征
　　黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
　　倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
　　8、元代山水画的其他代表人物
　　钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
　　（二）宋元人物画
　　1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
　　武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
　　2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
　　梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
　　3、宋代风俗画的代表画家及其作品
　　张泽瑞《清明上河图》
　　4、元代人物画的代表画家
　　1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
　　佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
　　道教的永乐宫壁画
　　（三）宋元花鸟画
　　1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
　　2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
　　《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
　　微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
　　3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
　　赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
　　4、宋代文人花鸟画家的代表人物
　　文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
　　5、元代花鸟画的两大风格
　　体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
　　文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
　　6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
　　李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
　　（四）宋元雕塑
　　元代宗教雕塑的特点及代表性作品
　　元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
　　其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
　　（五）宋元工艺美术
　　1、宋代五大名窑及各自特色
　　”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
　　1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
　　4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
　　2、元代瓷器产地及各自特点
　　南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
　　景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
　　龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
　　钧窑：粗。
　　第七章 明清美术
　　（一）明清山水画
　　1、明代浙派山水画家及作品
　　明早期山水代表，师承南宋院体。
　　戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
　　吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
　　蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
　　2、吴门四家的作品及风格特征
　　明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
　　1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
　　2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
　　3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
　　4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
　　3、明代后期华亭派的代表人物
　　明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
　　4、董其昌的画风及代表作品
　　追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
　　画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
　　《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
　　5、明代其他著名的山水画家及作品
　　较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
　　6、清初“四王”、吴历的艺术风格
　　王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
　　王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
　　王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
　　王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
　　吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
　　7、清代三画僧的艺术风格
　　弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
　　髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
　　石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
　　8、“金陵八家”的代表人物
　　龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
　　龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
　　（二）明清花鸟画
　　1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
　　边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
　　林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
　　吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
　　2、吴派文人花鸟画的代表作品
　　吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
　　沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
　　文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
　　唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
　　3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
　　陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
　　徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
　　4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
　　恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形
　　5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
　　汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
　　1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
　　3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
　　4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
　　6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
　　6、“海上画派”的代表性画家
　　海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
　　三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
　　（三）明清人物画
　　1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
　　取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
　　代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
　　2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
　　吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
　　仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
　　3、“南陈北崔”的代表人物及画风
　　陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
　　崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
　　4、明代肖像画的代表画家及技法特点
　　丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
　　曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
　　5、清代人物画的代表画家
　　清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
　　陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
　　仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
　　（四）明代壁画、版画和年画
　　1、明代版画的代表作品
　　较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
　　2、明代年画的产地及各自的风格特点
　　天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
　　苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
　　山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
　　（五）明清雕塑
　　明清雕塑的特点
　　其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
　　而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
　　（六）明清工艺美术
　　明式家具的特点与主要产地
　　明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
　　第八章 近代美术
　　（一）近代中国画
　　1、近代中国画的三大分期？
　　近代美术可分为三个阶段：
　　1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；
　　3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
　　近代中国画的三大流派：
　　1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
　　2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
　　3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
　　近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
　　2、北京画坛的代表性画家及各自特点
　　陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
　　金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
　　还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
　　3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
　　徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
　　刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
　　林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
　　（二）近代西洋画
　　油画在中国近代是如何发展的
　　启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，
　　启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
　　西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
　　之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
　　（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
　　中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。
　　（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物
　　以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。
　　20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，
　　近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。
　　30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

1、饕餮纹、帛画艺术、非衣、画像砖、画像石、院体画、莫高窟、昙曜石窟
2、顾恺之、朝三杰、吴道子、范宽、梁楷、赵孟頫、茧其昌、郎世宁
3、南宋四家、元四家、明四家、清六家
4、海派、岭南画派
5、永乐宫壁画、韩熙载夜宴图、清明上河图、富春山居图
6、《画品》、《历代名画记》、《林泉高致》
7、六法、三远
8、吴带曹衣、黄徐体异
9、胸有成竹、胸无成竹
这是我自己总结的点。

　中国美术史重点是　　名词解释：　　唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。　　画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。　　吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。　　青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。　　院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。　　彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。　　画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。　　莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。　　浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体画，代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐图》。　　白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。　　徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。　　明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。　　海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。　　历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。　　中国美术史重点第二部分　　1.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品：　功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。　　代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格：　1）秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。　　2）霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。　　3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品：　　内容：一般位于四壁上层及顶部：飞天和天宫伎乐；下层为药叉；中层：除千佛外主要画说法。本生和因缘故事。（佛像画是以佛为主体的说法图；故事画，向人们灌输佛教思想宣传佛教教义，具有一定情节性的绘画；装饰性图案，具有象征意义；民族传统神话题材。）　　代表作品：《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。　　4.顾恺之的绘画成就：　　1）顾恺之，东晋人，士大夫专业画家，并有三绝之称，艺术成就表现在艺术创作和理论建树。　　2）在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。　　3）理论上他总结了前人的理论和艺术创作，实践经验上建立传神写照体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画云台山记》《论画》。　　5.唐代人物画家与作品：（阎、吴、张、周。题材；风格；作品）　　1)阎立本：初唐画家，擅长故事画，取材贵族、官宦以及宫廷的历史事件；强劲的线描，深沉的设色，动态虽然拘谨，但是重视刻画面部特征都反映了对传统的继承和发展。《历代帝王图》《步辇图》。　　2）吴道子：盛唐画家，擅长宗教题材壁画；高度的想象力创造不同的情景和气氛，结合内容的表现和形象的创造，在线条上渗透着强烈的情感，富有强烈的节奏感和运动感，并创造了一种“炖菜条”描法。《天王送子图》《观音图》。　　3）张萱：擅长人物画，常以宫廷游宴如画；题材:贵公子，鞍马，宫苑等；画面表现健康美和雍容华贵的气质。《捣练图》《虢国夫人游春图》，后一作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用衬托春天的气息。　　4）周昉：擅长贵族阶级生活和宗教壁画；人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物画的特征，对社会现实与人物心理状态的深刻理解，同时宗教画中的“水月观音”形象被称为“周家样”。《游春仕女图》《杨妃出浴图》。　　6.五代山水的发展：　　五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。　　北方以荆浩，关仝为代表。荆浩着重笔法的变化，在皴擦点染的笔法技巧上有开创性的贡献。他的画面场面宏大，气势雄伟。空间感很强，著有《笔法记》。关仝的写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长。《关山行旅图》是其代表作。　　南方以董源和巨然为代表。董源，他创造了披麻皴和点子皴等表现技法，水墨和着色并用，画面幽雅。代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨秀润，其《秋山问道图》山势高耸，但结构圆润，布局宏大，有天雄奇骏之感。　　7.董源山水画的特征及其对后代的影响：　　特征：多写江南真山，不为奇峻之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆浩相比更具有优美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现技法，具有革新精神，风格平淡天真。代表作：《潇湘图》《夏山图》《龙宿教民图》　　影响：在元明以后产生重大影响，他得平淡天真的风格特别受到北宋书法家米蒂的推崇。　　8.范宽山水画特征以及代表作品：　　北宋山水画巨匠，源于五代北方山水画派，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，被誉为“得山之骨，与山传神”，成功的刻画北方关陕地区“山峦浑厚。势状雄强”的特色。代表作：《雪景寒林图》　　9.南宋山水画的特征及代表人物、作品：　　特征：靖康之变，宋室南渡，在作品风格上也产生了一定的变化，同时南宋是处于北宋向元代过度的时期，所以作品既略透北宋时期的雄沉壮伟，也同时流露出元代寄情于景的风格。（课本没有做具体的解释，关于南宋的山水画特征还需具体找答案）　　代表人物：马远。继承并发展了李唐的画风，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局面，画面上留出大幅空白，以突出景观，表现空间及浓郁的诗意，马远突破了全景式山水，创造了诸多富于表现力的山水技法，丰富和发展了中国画。　　作品：《踏歌图》《寒江独钓》《水图》　　10.元代山水画与宋代山水画相比有了哪些发展：　　宋代以宫廷绘画为主，院体山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画面雄沉壮伟，境界开阔，空间旷达。元代多以文人画为主，画风简练，用笔精炼，从构图看，画面宁静致远，没有大的起伏，山石也稀少许多，从内容到笔墨都追求士气、人文士大夫的审美情趣，使宋代精密不苟的画风得以改造，“自娱”而不屈于社会审美爱好。　　11.清初四王与四僧的不同之处：　　四王：王时敏，王鉴，王原祈，王翚，信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓的海宗大家，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其推崇“元四家”，他们十分重视笔墨，表现平静安闲的情感状态，体现所谓的士气和书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。审美与趣味的表达更加精致。　　四僧：朱耷，石涛，髡残，洪仁。带有深挚的情感色彩，借笔墨抒发激越，压抑的情感。绘画的形式不守前人规范，有强烈个性，与当时占主流地位的正流画风大异其趣，表现内容情感来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，与客观相结合。尚义，又有法则的新手法，突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发挥了笔墨技法，富有创造力。　　区别：四王一派主张临古，又在身份地位上具有代表性，收受到统治者的重视确立了正统地位。四僧非正统画派，具有较强的反清意识，不限于临摹，而带有丰富的情感色彩，重视观察自然和感受灵性。　　12.徐渭写意花鸟画风格：　　兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集，大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，一狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现，具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。徐渭把中国花鸟画推向能够强烈抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。　　13.吴昌硕花鸟画特征：　　画面有机结合，其用浓墨淡干湿，各得相宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上大胆使用强烈，鲜明的重色，如西洋红，在强烈的对比中生机盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，形成了个人独特的新风格。　　中国美术史重点第三部分　　1.扬州画派画风及其社会原因：　　画风：分为三类；首先有丢官后卖画的文人，这一类人受个人情感的驱使，画风非温文尔雅，而是清刚跌宕，泼辣奔放，不守规范。其次有一生布衣的画家，他们抒个性，尚创造的文人画传统，注重金石书法古朴自然，画面中时而流露不满，但大多数还是表现不同流合污的高洁。最后有一类人是有文人修养的职业画家，他们有广而深厚的功力，适应民间欣赏习惯，受扬州风气影响，汲取人文画的主张，讲求人品，擅三绝，放笔写意，题材广泛，画法精熟。总体来说：接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自法成家。　　社会原因：　　1>商业城市的繁荣，市民阶级的扩大及其对艺术的要求。　　2>民族矛盾下降而社会矛盾包括封建阶级内部矛盾加剧，带有初步民主色彩的思想文化抬头。　　3>商品市场扬州云集了各家各派。　　4>在石涛以及另外一些清初富有创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受，强烈书法性灵的阔笔写意花。　　2.对中国古代花鸟画的认识和作品评述：　　认识：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画，是以写生作为创作基础，牺牲是在真实描绘客观对象基础之上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似为目的。而是重视传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系，再加上艺术的夸张强调。花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。　　作品评述：结合简答“徐渭的花鸟画风格”即可，并阐述一下其代表作。　　3.对中国传统人文画的理解与作品评述：　　特点：在朝在野的文人，表现作者对情趣和心灵的感受，山水花木、梅兰竹菊为主要题材，追求笔墨效果，不求形式强调神韵，讲述笔墨情趣。形成诗书画三者统一与一体的整体，及文学，书法，篆刻于一体，突出画家的文学素养。　　作品评述：结合文徵明的作品加以阐述，具体见课本，突出其绘画特点。　　4.对中国古代重彩人物画的理解与作品评述：　　理解：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，用笔朴实，气韵古雅。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔比较多。以固有色为主，一般设色艳丽，明快，沉着，高雅，有统一的色调。具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。关于装饰性的一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。　　作品评述：结合顾闳中《韩熙载夜宴图》理解。　　5.《韩熙载夜宴图》的题材，内容，与表现特点：　　题材：人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表现其放荡不羁的夜生活。　　内容：夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。　　表现特点：画中人物形象生动的传神，不同的身姿容貌以至手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理、恰如其分。画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆劲，设色浓丽而沉着，整体效果同统一和谐。取得很好的效果。

宋元明清是重点章节，把人物，山水，花鸟的画家，特色重点看。

《中国美术史是什么》
答：中国美术史是对中国艺术发展过程的历史记录和研究。它涵盖了自古代至现代的各个时期、各种艺术形式和风格的演变。中国美术史的起点可以追溯到史前时期的岩画和陶器，随后发展出青铜器、玉器、丝织品等古代艺术形式。古代中国的美术主要表现在宫廷工艺、佛教艺术、山水画、人物画等领域。中国古代绘画以传统的...

《中国美术史内容简介》
答：这本中国美术史书籍以其独特的视角，精心构建了一条清晰的中国美术发展历史线索，目标是为读者提供一个简洁明了、重点突出的学习指南。它注重内容的系统性和完整性，特别适合艺术硕士入学考试的备考者，旨在帮助他们更好地复习和全面理解中国美术史的广阔领域。作为专门为艺术考生设计的考试用书，它旨在帮助...

《山东大学考研中国美术史怎么复习》
答：初试参考书目：672中国美术史：（1）要求考生掌握较全面的中国美术发展史的基础知识。（2）要求考生具有较高的美术应用能力。（3）要求考生具有较强的关于中国美术的分析比较能力。670书法史论：考试以书法史为主、书法理论为辅，书法史约占百分之七十，书法理论约占百分之三十。分为名词解释、简答、论述...

《谈谈对中国美术史的理解》
答：原始社会、春秋、战国、三国、两晋、南北朝、隋唐五代、辽、宋、夏、金、元、明、清；近代美术、建国后美术和当代美术；内容是陶、青铜器、雕刻、绘画、版画、壁画、雕塑、民间美术、宣传画、装置艺术、行为艺术等等。

《中国美术史上的重要著作,你都了解了吗?》
答：在中国美术史的瑰宝中，谢赫、顾恺之、宗炳、王微和张彦远等大师的理论著作犹如璀璨的明珠，照亮了古代绘画艺术的辉煌。01. 南齐 谢赫《画品》/《古画品录》—— 作为中国绘画史上的第一部品评之作，谢赫的《画品》不仅确立了"六法"——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置和传模移写...

《中国美术史的要点有哪些?》
答：历史的发展进程~年份~代表人物及其代表作品~其作品背後的意义~其年份间有什麽重大事件发生~

《...本科专业《中国美术史》课程教学指导纲要课程内容与教学》
答：全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业的《中国美术史》课程教学指导纲要详细规定了课程内容与教学方法。首先，课程文学内容的设计遵循了系统性、简明性和经典性相结合的原则。教学内容涵盖广泛，包括史前美术的起源与艺术形式，如石器、彩陶等，再到先秦时期的青铜艺术、绘画与城市建筑。课程被分为八个...

《中国美术史学研究内容简介》
答：本期《朵云》特别策划了一本名为《中国美术史学研究》的专集，其选题广泛，涵盖了美术史研究的核心领域，如研究对象和范围的界定，美术史学的历史演变与未来展望，以及对中国知名美术史学家及其学术贡献的探讨。此外，还特别关注了美术史学研究方法的深入研究。这些内容旨在帮助人们更全面地理解中国美术史学...

《中国美术史是什么》
答：中国美术史是一段悠久而连贯的历史。与欧洲美术风格多变的情况不同，中国美术在几个世纪中保持了惊人的稳定性。例如，明朝的艺术作品仍可观察到唐朝的影响，而清朝的画作与宋朝的相似度很高。其中一个原因是中华文化对传统的重视。艺术家们的主要职责并非创新，而是忠实地复制经典作品，这种临摹被视为一种...

《中国美术史是什么》
答：中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭...