如何提升器乐教学实践的有效性 浅谈怎样提高音乐课堂教学的有效性
分清主次，突出教学重点
一节音乐的恰当导入是必要的，但是过多的把教学重点放在导入，而忽略了教学本身的重点，那么课堂教学就失去了本来的意义。在教学中，对涉及到本课教学内容有关的音乐之外的自然科学知识、文学知识、地理知识等，可以稍加介绍，一笔带过，它只是一个辅助，让学生通过了解顺其自然的进行到本课的教学内容中。
当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性，。学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。六、要做到课堂教学的有效性，必须在提高音乐课堂的实践性。音乐课的教学过程必须重视对学生的音乐实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段，一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高，难，教学目标将无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。另外，现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价，并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效，作为音乐教师，我认为应该把精力放在自身基本功的提高上，教师基本功能力的高低，是把课上好的关键，是进行有效教学的最基本的条件。我们将在教学的实践中不断的学习，课程在改革，我们的观念也会不断地更新、转变和进步。
随着器乐进课堂的理念逐步在我区贯彻执行，我校从上学期开始在三年级首次尝试进行口风琴教学，本课就是上学期中旬我在区里上的一节器乐研究课。我设计这节课的想法是：如何在器乐教学中激发学生的兴趣，提高教学的有效性。我希望在教学中能够体现出教师通过充分掌握教材内涵，创新教学方法，将音乐教育的情感性、人文性、创造性、群体性与个性化等特征在器乐教学中得以实现。首先，由于初次进行口风琴教学，选择教材一直是我在课前需要完成的重要任务。我想在初学阶段，相比较吹奏来说，弹奏应该说是学生需要首要掌握的能力。而弹奏则可以采用一些钢琴、电子琴的初级教材中的乐曲作为学生学习口风琴的入门教材，于是我搜集了一些诸如《我最爱吃的面包》、《小象拔河》、《我爱我的幼儿园》等简单、有趣的乐曲，按照三个音、五个音这样阶梯式的难度递加，使学生们逐渐接受了这个看上去好像很难掌握的乐器。像这首《蝴蝶》就是孩子们在基本上能很快学会演奏一首八小节的乐曲之后迈进的又一层高度——这首乐曲共十六个小节。为了解决这个难度，我在课程的布局中特意以一个乐句（四个小节）作为学生们本课完成的任务，但是不出所料，这节课下来将近一半的孩子已经会吹奏全曲了，一个星期后的音乐课上几乎全班孩子都可以完整地将这个乐曲吹奏出来了。
其次，通过平时在课上的练习我发现，将这些原本只有旋律的乐曲填上词演唱出来，更能提高孩子们的兴趣。比如《蜜蜂进行曲》的前八个小节（后面八个小节有“la”音，孩子们还没有接触到。）我顺手加进了这样的歌词“三年一班真可爱，帅男生，乖女孩，祝愿你们在未来，常快乐，成良材！”并命名为《三年一班班歌》孩子们学得可认真呢！而且很快就能吹奏出完整的乐曲了！正是基于这种经验，我将本课设计成先唱后吹的教学，让孩子们在唱会的基础上再学习吹奏乐曲，口风琴作为辅助学生们感受音乐、表现音乐的一种学具穿插于学习过程之中，即享受了音乐带给他们的快乐，又让孩子们体味到自己作为音乐的二次创作者的愉悦。教学的有效性也就非常突出地体现了出来。
再次，音乐要素的理解对于小学低年级学生们来说是一个比较抽象的知识点。为了不着痕迹地在课上加入这一领域，我做了一个蝴蝶的学具，在蝴蝶翻飞、停留的过程中引导孩子们体味速度、音量、力度在表现音乐形象时的作用，活动虽然简单，但是所达到的效果却可见一斑。而这种在“玩中学、乐中学”的方式我觉得是对高效教学最好的诠释。
另外，教师角色的转变早已经是被我们熟知的话题。教师除却在课前精心准备教具、教案、教学方法，还应结合学生的心理年龄特征预设一些能引起学生兴奋点的“小花招”，比如教学中我始终贯穿的一个情节——蝴蝶可能会来。这样会引起学生极大的好奇心，从而尽心去完成自己的学习任务。同时，教师要时时处处传递给学生一道平等的目光，就像戴在我头上的那朵“蓝色妖姬”，师生之间的情感会在蝴蝶停落的一瞬间展露无遗。
通过此次教学的前期准备，我感受到了在以前的教学中从未仔细探究过的教学思考——怎样在课前预设时将师者需要完成的教学任务以“踏雪无痕”的方式预设出来；怎样设计出“无意恰是有意”的教学环节，营造更为人性化、高效的教学环境。也正是这样的思考使我发现“名师”的“教学艺术”的真正根由与含义。路漫漫其修远兮，我知道在教学这条路上我还有很多功夫需要学习、掌握，我会努力使自己的教学不断提升，成为真正意义上的学习型教师，让我的学生们在我的陪伴下更好地感受音乐带给我们的快乐与享受！
