如何让学生的音乐学习更加有效 结合音乐教学实际 谈谈如何进行更加有效的课堂教学
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
结合音乐教学实际谈谈如何进行更加有效的课堂教学
作者：董琳
音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现
能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶
高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一如何
让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课首先要弄清楚的一个重要问题如何实现
课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对
新课标的特点怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢首先我们先
要知道课堂教学有效性指什么怎样的课堂是有效的
课堂教学的有效性特征或表现可以列举很多但最核心的一点是看学
生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟
性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在
不同层次上但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。
按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,
创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象如教师辛苦备课学生却
对内容不感兴趣不知道听什么也不知道怎么听教学内容随意性比较大
课堂教学目标难以顺利实现学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等
面对这些常见问题该如何实现音乐课堂教学的有效性以下是我的一些体会:
一、整合教材内容用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一是最重要的课程资源是教学的基础和
主要对象。要想上好课就必须立足于教材研读教材做好对教材的二度开
发并适度整合教材对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合使教
学内容更贴近学生的实际情况不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的
简单复述和直接意义上的“教教材”相反要揣摩编者的意图并结合新教材的
要求和新课程的理念本着以促进学生的终身发展为目标灵活掌握教学目标
用教材来教而不是教教材即“用教材而非教教材”。
如《音乐鉴赏》它的单元教学内容比较丰满曲目涉及面广数量多在
中外结合、古今结合的同时还选择了一些现代气息较强的曲目。另外还有
意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择
上就应该有所取舍不能贪多进行走马观花式的浏览性欣赏而应该分析编者意图选择最能体现编者意图的作品结合学生实际情况充分挖掘教材
对单元教学内容进行整进行有深度的鉴赏。
二、从学生角度出发利用学生好动、活泼、热情的特点构建师生双向
互动的课堂教学。
如果我们能够以平等的姿态多从学生的角度考虑加强师生之间的沟通
及时捕捉学生对教学的反馈信息激发课堂的活力动态调整并完善教学进程
通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的充分的让学
生动起来通过打节奏、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来
调动学生的学习兴趣。
那么一个良性的师生“双向互动式”的课堂很自然的就呈现在眼前。因此多
从学生的角度出发本着师生共同学习共同进步的理念以师生互教互学创设师生交往、共同发展的互动教学关系构建和谐的、民主的、平等的师生
关系是实现音乐课堂教学有效性的一个重要方面。
三、借鉴奥苏贝尔的认知结构理论——充分利用学生已有知识
美国著名教育心理学家奥苏贝尔将“学习”•按照其效果划分为“有意义
学习”与“机械学习”两种类型。根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的
启示在挖掘教材内容的同时充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教
新内容与学生的切合点为新课做好铺垫使学生能积极地参与到教学中来
更好的拉近教学内容与学生的关系。因为“课”是上给学生的只有让学生乐
意接受他们才会接受的好这犹如数学中的交集公共元素越多交集的范
围越大对于教学而言所教内容与学生最近发展区切合越多学生越易于接
受课堂的教学目标就越易于实现有效性也随之提高。
比如在《音乐鉴赏》第二单元说唱音乐中的曲艺篇如何帮助学生掌握、
体验曲艺作品是一个比较难的问题因为不止是学生连我本人对曲艺也不
是很熟悉那如何让没有什么音高概念的学生更容易掌握和了解呢光靠讲学
生是很难体会和感受的后来经过研读教材我发现教材作品《丑末寅初》的
旋律起伏与作品歌词的声调有着密切的关联。
这就好办了我先用“你去哪里”作例子让学生用夸张而清楚的发音
把这句话读出来然后再借助旋律线的形式把每一个字的声调起伏画出来接下来再进行一个大胆的尝试即把刚才的句子依据声调的起伏变化把它“唱”
出来这样一来学生觉得很有意思就来劲了经过几次举例练习我用
把《丑末寅初》作品中的歌词投影出来再让学生按照刚才的规律把它
唱出来然后我来唱旋律让同学来找两者之间的联系经过对比演唱和旋律
线的对比学生很容易就发现了其中的规律——旋律音的起伏是随着歌词声调
的变化基本是一致的接着我又趁热打铁让学生继续用上述方法把作品的
前四句尝试唱出来。这样借助学生对语言声调的掌握学生很容易就学会了作
品的前四句。比较容易的达到通过学唱作品感受京韵大鼓风格的教学目标。
四、教师——当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的重组者
教学是实现教学效果的必要经过这犹如剧本的演出成功与否有一个好剧本外教案更重要的是导演以何种思路来更好地对剧本进行演绎教学过
程如何让演员以最佳的状态对剧本进行表演。教学也正是如此课堂是舞台
学生是演员教师是导演而一堂课能否实现好的教学效果很大程度上取决
于这个“导演”能否以独特的角度、视野来演绎剧本、指导演员。
可如何当好这个“导演”提高课堂教学的有效性
教师既需要在课前尽可能地对教学过程实施中学生可能出现的种种“可能”
加以猜想推测又要具备良好的教学敏感,敏捷地捕捉学生在课堂上稍纵即逝的
变化不断捕捉、判断、重组从学生那里涌现出来的各种信息见机而作适
时调整教学进程和教学内容形成新的教学步骤使课堂教学更贴近每个学生
的实际状态让学生思绪飞扬、兴趣盎然使师生积极互动涌现新的问题和
答案使教学过程呈现出动态生成的创生性质引领学生共同进入“发幽探微”
的教学境界。
作为教师要学会倾听来自学生心中的不同的声音、尊重来自学生内心的真
实的思考。相反如果教师强制粗暴地干预批评这些“不同的声音”必然造
成学生心灵的封闭师生之间的平等对话也就无法生成教学资源的重新生成
也就无法完成。因此要想当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的
重组者,就要做好学生的朋友去关注学生了解学生。
五、充分发挥多媒体的辅助作用提高课堂教学的有效性。
多媒体在现代教学中的应用是非常的普遍它一改以往知识只能在黑板上平面的展示给学生的历史让知识立体化、直观化的呈现在学生眼前充分利
用视觉冲击更好地辅助教师达到教学目标。尤其是互联网的运用更是给教
学如虎添翼的感觉在音乐课中更是如此。
比如《音乐鉴赏》一书第一单元第三节——生活之音中著名华裔音乐家
“谭盾”的作品《永恒的水》这是一部多媒体协奏曲课堂上如果学生单纯的
去听这部作品也就是感觉有不同类型的水声至于不同声音的水声是如何来
的学生很难猜测也不能直观的去感受——原来最普通的水也可以充当乐器
这样奇妙的事情那么我利用教室中的多媒体平台播放了作品的视频片断
一开始在“谭盾”有力的指挥下音乐给了一个强音一下在让学生振奋起来
而后面更多的著名打击乐家利用各种生活中的器物如长玻璃管、圆锥、单面
小鼓等等击水发出带着各种不同节奏和音色的水声让学生又惊奇、又赞叹。
最终没有做过多的引导学生体会到了章节开始的一段话——真正的艺术没有
任何例外它直接来自内心来自对生活的体验对生活的思考和实践。
所以在音乐课堂中合理利用多媒体可以帮助教师更好的实现教学效果帮
助学生更直观、形象的感受音乐。但是在音乐课中多媒体的使用也要适可而止
合理使用不要喧宾夺主忽略了教师的主导地位毕竟它对教学的帮助是在
“辅助”层面上。
最适合学生的教学才是最成功的教学。课堂教学的“有效性”就是在有
效的教学时间内体现出的教学效果和教学效率。教学要讲求效率教学方法要
讲求效果。面对新课改教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方
法让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材备好学
情完善教学的各个环节音乐课尤其如此在比较开放的课堂中实现教学效
率的最大化从而实践新课程理念。
音乐课的内容是丰富多彩的，它通过艺术活动来调动人的兴趣，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，培养学生的美好情操，使学生身心得到健康的发展和受到良好的启发教育。但是在现实的音乐教学中，也有学生对它无动于衷。而动画作为一种教学手段，也可以视作是激发学生音乐学习的原动力。动画，是每个孩子最喜欢的。它是集鲜艳的色彩画面，夸张的人物形象，动听美妙的音乐于一体的。孩子对鲜艳的色彩人物和音乐有着天生的敏感，而动画就给孩子带来了巨大的快乐，是孩子离不开的童年伴侣。在平时上课的教学中只要一说到动画，孩子们就立刻认真的讨论起来。看着孩子们浓厚的兴趣，笔者不禁的问了一句：“大家课外都喜欢看哪些动画片啊？”随之而来地就是孩子们的响亮回答声，“老师，我喜欢看《喜洋洋与灰太狼》”，“老师，我喜欢看《蜡笔小新》”，“老师，我最喜欢看《憨八龟》”，“老师，我喜欢看《大英雄狄青》”，“老师，我喜欢看《猫和老鼠》”，“老师，我喜欢看《孙悟空和猪八戒》还有《奥特曼》”，“老师，我喜欢看《大耳朵图图》”，原本安静的教室，一下子炸开了锅，孩子们各显神通，滔滔不绝，笔者觉得他们就像是小老师来教会笔者认识更多的动画，他们想把那份快乐的生活和笔者一起分享，动画给孩子们带来了更多的课外生活乐趣，也增长了孩子们的见识，同时使孩子们有饱满的热情和百倍的信心投入到音乐学习中。
比如说到唐僧骑马咚得咚时，童谣笔者还没有教，学生们已经七嘴八舌的自己背了起来，学生们大胆的表现自己，人人参与，每一个思维都在闪光。在欣赏西游记片尾曲时，许多学生利用课外积累的动画知识积极的跟着乐曲大声的演唱，气势昂扬，把师徒四人西天取经不畏艰险，山途跋涉的情景唱的惟妙惟肖。
在说到三只小猪时，学生利用课外知识自己把故事讲给同学们听，讲老大老二嘲笑老三踏实勤劳的盖砖房，大灰狼是如何凶狠残酷的把老大老二的房子推倒，老大老二狼狈的逃到安全坚固的老三家，大灰狼被聪明的老三烫掉了尾巴，老大老二承认了自己懒惰和愚昧。同学们安安静静，聚精会神地听。动画的故事都充满了奇思妙想，对孩子想象力开发的自然，还可以帮助孩子们忘记不快乐的时候。在学习歌曲时，笔者引导学生们分角色带入不同的情绪来演唱歌曲，既让学生了解了歌曲的情感，也让学生完全领悟了动画世界的真、善、美的观念，培养孩子良好的道德品质，净化孩子的心灵。在三只小猪动画中，笔者给音乐配上了歌词，让学生自己来诵读，让学生们提高自己的创新思维能力，鼓励他们大胆探究，大胆创新来表演模仿动画中的人物形象，给孩子带来更多的快乐。
在说到聪明的一休和白雪公主时，教导学生有感情地演唱歌曲，孩子们受动画的耳濡目染，学会了欣赏滑稽和幽默，也促进了孩子们是非观念的形成。孩子不断成长，对人和事的好奇心和兴趣也越来越大，在动画世界中，他们能找到问题的答案，动画表现地夸张形象生动，所以孩子很容易记住，印象深刻。
在学习《小猴子有礼貌》一课时，可以让孩子们把它想象成生动形象的动画画面，让他们分角色把这首歌用真人的形式表演出来，从而使音乐课堂增加了更多的欢乐和趣味。
学习歌曲《五月的夜晚》这一课时，在导入这一环节，笔者先要让他们欣赏由俄国著名作曲家柴可夫斯基创作的舞剧《胡桃夹子》选段《花之圆舞曲》，但是对于小学生来说，仅仅靠用耳朵听、用心感受同时加入他们自己的想象，是不能够很好的理解并感受乐曲的内容和意境的，因此笔者借用了1940年美国影片《幻想曲》中的音乐《花之圆舞曲》，影片的制作人根据音乐幻想出了一段段动画，给孩子们带来了一场规律而神奇的视听盛宴，这不仅激发了孩子对于乐曲的兴趣，集中了孩子的注意力，而且在欣赏动画音乐的同时，孩子们也在潜移默化中学到了音乐知识。
在动画音乐课上，教室里鸦雀无声，学生们聚精会神地盯着多媒体，都去遨游动画的世界。动画配上优美的旋律，给孩子的世界带来了无穷的欢乐，动画的形象和教育性的独特魅力，带给孩子们动感十足的视听享受，使他们开阔了眼界，增长了知识，同时也激发了他们的感知能力和创新能力。
光有动画激发学生的学习兴趣还是不够的，还要学会抓住、了解儿童的心理特征。儿童的心理特征对于在音乐课堂教学中激发学生的音乐学习原动力又有什么启示和帮助呢？笔者也想简单谈谈笔者的体会。
1、笔者认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。正因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生的积极性从而共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来，让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。例如，笔者在教歌曲《幸福拍手歌》时要求学生能以自己的方式如：跺脚、拍肩、拍腿等动作分别填入歌词中来表演，在感受歌曲节拍特点的同时也能感受到自己创编歌词、动作的乐趣。
2、教师在上课前要认真做好课堂设计，对整个课堂的进程做到心中有数，有较强的预见性，同时在教学中要及时注意调节和引导，在遇到特殊情况时能够灵活处理，不因一些特殊情况使教学受到干扰，为此，教学中可使用一些音乐口令或手势、形体语言来规范学生们的言行，使课堂气氛向着好的既定的目标发展。
3、在音乐教学过程中，教师应经常给学生表现和展现的机会，并给予积极的评价和肯定。对于中高年级的学生，教师可主动征求意见，采纳他们喜欢的上课方式，让学生主动参与体验、感受、探索和创造音乐的快乐，培养其创新意识，并可经常开展自我评价和互评活动，以便取长补短，相互激励，大家共同进步。对于调皮、捣乱、学习差的孩子，教师应更多的去发现他们身上的闪光点，给予鼓励和帮助。千万不能歧视他们，侮辱他们的人格。有时笔者在上课时就会遇到这种故意捣乱、冒怪音的学生，这些学生的个性和自笔者表现欲往往非常强烈，正是希望通过此举来吸引老师和同学们对他的注意，如果这时候严厉的批评和呵斥，反倒会引起他们强烈的逆反心理，造成更加混乱的局面。此时，教师应因势利导，让其优点、特长得以展示和发挥，进行赏识教育。比如笔者前段时间在让学生演唱歌曲《丰收之歌》时偶然听到有同学在底下吹口哨，他们合着音乐，虽然不是用唱的，但是吹出来的效果却也很好，这几个同学平时上课都比较调皮，喜欢与众不同，也比较喜欢捣乱，面对这样的情况，笔者并没有责怪他们，而是鼓励他们站到讲台上来，面对全班同学，用他们特有的吹口哨的方式来完整地表演这首歌曲，他们精彩的表演得到了其他同学的肯定以及热烈地掌声，在掌声中，他们都很开心。笔者想，此时的他们肯定很有成就感，同时也为他们自己树立了自信心，相信以后他们一定能改掉现在的一些坏习惯从而成为好学生。
儿童心理特征不仅仅局限于以上几方面，相应的教学手段和形式也多种多样。但笔者相信只要抓住儿童的心理特征，以此为教学工作的切入点和依据，同时融合新课程的教学理念，不断完善和改进教学方法，总结经验，努力提高学生学习音乐的兴趣，从而更好地实现小学音乐教学的目标和任务。
最初学生产生的心理倾向只是“好奇”，要让好奇转化为兴趣，再变为学习原动力，这才是最重要的。作为起主导作用的老师来说，在以新课程、新课标为基础的同时，应该着眼于合理调整课程结构、设计丰富的教学内容、适当运用教学方法，有意识地激发学生的音乐兴趣。同时，笔者体会到只有了解和掌握儿童的心理特征，紧紧抓住和围绕儿童的心理特征开展音乐教学活动，才能因人制宜、因材施教，真正形成以学生为主体，教师为主导，师生和谐配合的教学氛围，更好的体现新课程改革中的人文主义精神，并在音乐教学中采用与之心理特征相应的教学手段，不断启发学生学习的兴趣，使学生在学习音乐的过程中陶冶情操、完善个性、提高素质，培养团结友爱、互助合作的品质。
兴趣具有短暂性和不持久性，除在课堂上的努力以外，笔者认为教师还可以利用课外音乐活动这个外在条件来使学生保持音乐兴趣。大多数学生有强烈的表演欲，但因害羞或信心不足而被压抑。教师可以组织合唱团、器乐队等音乐团体，让学生在课后的学习过程中养成团体协作精神。在升旗仪式上，学校也可以让他们去演唱、演奏。当然，学校也可以经常举办音乐活动，开展音乐竞赛等，让学生充分展示自己的才能。在这个过程中，教师要及时地肯定学生的成绩，进而提高学生学习音乐的积极性，让良好的兴趣不断保持下去。
兴趣是学生走进音乐殿堂的一把钥匙，教师要努力寻找这把钥匙，为学生开启音乐的大门，让学生真正热爱音乐，热爱音乐课堂，让音乐陪伴他们快乐地生活、成长。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
